《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》系我国著名舞蹈家、北京舞蹈学院原院长李正一女士从事中国古典舞教学、研究多年以来的理论经验总结，共分为“身韵建设整体思路”“系统性继承传统戏曲”“系统性创建身韵教学”等6章。李正一女士既是优秀的舞蹈表演家，更是卓越的舞蹈教育家，对于中国古典舞表演与教学有深切的理解和思考，论述均能从

本书是粤雅小丛书第三辑的分册之一，本辑以“海丝潮韵”为主题，选取潮汕地区的非遗经典进行介绍。本书是帮助大众了解英歌的简易读本。英歌是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈，流行于潮汕地区，参加英歌舞活动又称“唱英歌”“舞英歌”“跳英歌”。本书从历史渊源、艺术风格、当代传承三方面对英歌进行介绍，重点讲述其武舞

本书是第一部完整记录莱斯特·霍顿技术的书，涵盖了大量由霍顿改编的舞蹈动作。它最初源自一个研究项目。该项目由纽约城市大学赞助，并获得了已故的赖斯·西尔玛（ThelmaHill）、玛乔里·B·珀斯（MarjorieB.Perces）和弗洛伦斯·瓦伦（FlorenceWaren）的支持。霍顿一生都献给了舞蹈和剧场，他编创的舞

本书对中国传统文化中的古典舞进行了系统而深入的探究，致力于中国古典舞基础理论的建设构架描写。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统文化有着血脉上的紧密联系。立足这一点，本书分别为从中国古典舞的基础理论，传统文化下的古典舞的溯源发展，多元文化下的古典舞形态构成，古典舞的语言文化的形态构成，传统文化审美方面及现代古典舞创编

本教材是北京舞蹈学院“一流学科”建设专项计划的大力支持下，在深入田野调查基础上，总结长期舞蹈教学的经验完成的，名为《五十六个民族五十六朵花》。是一部面向全社会的民族民间舞蹈普及系列教程，并按照“花朵”所在的省市(自治区)分为若干分册。本教材为第一册，含广西、云南和贵州等三个区域10个学习内容，包括第一章云南区域的傣族、

本书深入地探讨了舞蹈学的基础理论，为舞蹈研究和实践提供了全面而深刻的指导。本书通过对舞蹈的历史演变和文化渊源进行梳理，揭示了舞蹈作为一门艺术形式的丰富多彩的发展轨迹。书中系统阐述了舞蹈的构成要素，包括动作、音乐、空间等方面的理论框架，使读者能够深刻理解舞蹈作品的内在结构和艺术表达。还关注了舞蹈与身体、心理、社会等多层面

本书主要对龙狮运动科学训练与中国龙狮运动的传播发展进行研究。首先介绍龙狮运动与龙狮文化，其次详细分析龙狮运动的基本技术，再次对龙狮运动的训练理论、实用训练方法展开研究，最后探讨龙狮运动的传播与发展路径，包括教育传播与发展、竞赛表演产业传播与发展以及国际化传播与发展。本书主题鲜明，结构清晰，内容丰富，理论与实践有机结合，

本书是关于现代教育视角下舞蹈教育教学的多维度研究著作。本书在探讨现代教育视角下舞蹈教育相关概念及关系分析的基础上，详细分析了舞蹈学学科构建、课程设置、舞蹈教学与学生艺术核心素养的关系、舞蹈艺术创作与表演、舞蹈课程与”课程思政”融合的策略、以及新文科视域下的舞蹈教育与专业人才培养等内容。在现代教育的背景下，舞蹈教育作为一

本书从艺术学、民俗学、社会学的视角，运用文献研究与田野调查相结合的方法，对清徐徐沟背铁棍的历史发展、艺术特色、道具、音乐、服饰、妆容、文化价值、传承与保护等方面进行了系统阐述，并与其他地区的抬阁艺术进行差异性比较，提出了诸如清徐徐沟背铁棍数字化保护、现代化改造与传播，建立民俗文化数据库、结合现代媒介传播、市场化运作与宣

舞蹈作为一门历史悠久的艺术形式，极具韵律和美感。舞者正是通过身体的语言来传递情感，因此，在高校舞蹈教学中，形体教学发挥着至关重要的作用。本书介绍了舞蹈形体教学的基础理论，分析了高校舞蹈形体教学的现状，探讨了舞蹈形体训练课程的设计，研究了舞蹈形体教学的发展与创新，并结合具体案例探讨了舞蹈形体教学在服装表演专业、播音与主持