作者运用多年的教学经验，本着新、奇、特的教育观点，根据孩子们的特点，将一些知识和思想道德观念融入故事中，使本书具有很强的实用性和教育性。本书由故事大王的武功秘籍篇和故事大王表演能力训练两部分组成。故事大王的武功秘籍篇对孩子通过讲故事来锻炼语言表达能力的重要性和如何讲好一个故事进行了阐述。故事大王表演能力训练部分含64个

本书共收录10篇文章，涉及歌剧与音乐、戏曲、外国戏剧和中国现代戏剧及戏剧理论等方面，除其中两篇外，其余皆为作者先后发表于《戏剧》《戏剧艺术》《戏剧与影视剧评论》《香港戏剧学刊》《戏剧文学》等期刊的论文汇编，以多种研究方法对不同类型的戏剧予以研究，期待从“大戏剧”角度观照戏剧艺术的方方面面。

《非物质文化遗产丛书柏峪秧歌戏》阐述了柏峪秧歌戏六个方面的内容，分别是：一，柏峪秧歌戏的来源与流传；二，演艺结构；三，表演形式；四，自身特点；五，学秧歌戏的价值与保护；六，代表剧目。本书把柏峪秧歌戏作为一个完整的体系，力求对所有方面一一进行讲述，对柏峪秧歌戏这一非物质文化遗产的传承、弘扬和发展必将起到巨大的推动作用。

本书内容包括化妆造型基础知识、影视剧化妆基础知识、影视与戏剧特征化妆、性格化妆和特技化妆五个模块。

本书主要内容包括：京剧脸谱的勾画程序《闹天宫》、京剧脸谱的构图布局、《蟠桃会》、京剧脸谱的颜色、《钟馗嫁妹》、京剧脸谱的图形隐喻、《千里送京娘》、京剧行当与脸谱等。

本书是作者从事戏剧教育和戏剧导演创作留下的近六十年文字的“足迹”，是对中外戏剧文学的学习、传承与和作者的学生“互教互学”的成果。

本书分安顺地戏、布依戏、滇剧、傣剧、贵州侗戏等六个部分，内容包括：富含纳吉含义的祭祀、宗教色彩浓厚的脸子、博采众长形成的布依戏、丰富多彩的布依戏剧目等。

本书介绍了越剧、婺剧、绍剧、姚剧、永昆、瓯剧等流传于浙江地区的戏剧。

本书分昆曲、沪剧、滑稽戏、锡剧、苏剧等七个部分，内容包括：魏良辅改昆山腔为昆曲、明代昆曲名家名作迭出、清代昆曲登上艺术巅峰、上海花鼓戏改名为本滩等。

本书分山东梆子、莱芜梆子、柳子戏、五音戏、柳琴戏、地方戏剧等七个部分，内容包括：山陕梆子流传到山东、徽戏进山东变梆子腔、自由变化的戏曲艺术、时殿元改革产生新剧等。