本书是立体裁剪的基础篇,它适用于服装专业学生、行业从业者自学使用及院校教师作为基础教材使用。本书在编写过程中力求每个要点都标注清楚;每个步骤之间的连带关系都交代明确;每个手法、动作都能清晰地展现给读者,让使用本书的人看得清楚,学得高效。在《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅰ》(修订版)一书中,新增了一些款式及相应的视频资料,
中外服装史(第三版)服装史论教程服饰史论研究书时装设计服装理论时装设计专业理论书籍自学零基础入门服装设计书服装研究史工具
内容提要本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能,即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为优秀的制版师打好基础。
一部闪耀的社会史,通过最具标志性和影响力的裙装,追溯了20世纪女性角色的转变。德尔斐长裙、网球裙、小黑裙、无肩带连衣裙、酒吧套装、裸裙、迷你裙、迷笛裙……几十年时尚潮流的变迁,记录了女性自身不断变化的命运、自由和理想。
本书经全国职业教育教材审定委员会审定,被立项为十二五规划教材。本书从实用的角度出发,系统地介绍了服饰配件的设计与制作方面的基础知识、配件的设计方法、典型范例的设计与制作要领。本着突出重点、强化动手实践环节的原则,讲述了包、鞋、帽、首饰、围巾、领带、袜子、手套等典型的配件设计与制作方法。内容覆盖面广,针对性强,本书可供高
本书是一本时尚文化研究专著,作者从绘画艺术中探寻面料的视觉意向。 服装和其他面料以各种形式出现在具象绘画中,通常占据画面的三分之二,然而它往往会被人们所忽视。服装和面料不仅仅是一种简单的身份或职业识别手段,艺术家还创造性地使用服装和布料来暗示人物的模糊性、调节情绪温度、引导视线或进行微妙的暗示。 从乔托到埃尔·格雷科、
本教材成衣设计是成衣企业工作过程中的重要组成部分,在设计过程中他具有幻想家和诗人的感性特点,又具有自律,条理清楚的匠人和井然有序的资产阶级理性特点,我们要意识到这两个对立面都同等重要,首先了解成衣设计的基本知识,然后掌握成衣设计的的设计过程,和设计方法。本书分为5章:第1章认知成衣设计,阐述服装的基本知识和成衣与成衣设
在中国五千年的服饰文化中,明代服饰具有特殊的历史地位。明代的服饰在力求坚持汉族服饰文化主体性的同时,也有选择地继承了元代服饰的某些特色,从服饰角度,充分体现出中华民族多元一体的本质。本图书从分析明代服饰的保存和研究现状出发,以阐述明代服饰制度的演变、明代历任衍圣公及其社会关系为铺垫,依据明孔府旧藏服饰研究——明代衍圣公
本书通过V&A收藏的服饰藏品介绍了中国两千年来的时尚概况,颂扬了中国服饰的多样性,这些图文资料展示了中国各民族和社会各阶层所穿的服饰,从精美的发饰,令人惊叹的丝绸夹克和外套,长袍和百褶裙,到用孔雀羽毛线等稀有材料装饰或通过独特的工艺技术制作的衣服,以及精心挑选的当代设计。从中可看到中国装饰刺绣的复杂性、材料的丰
本书为“丝绸之路系列丛书”中的一本。敦煌石窟中的众多世俗人物形象精彩绝伦,是构成敦煌石窟艺术体系的重要组成部分。这些人物着装涵盖了故事画、经变画、史迹画中的世俗人物以及供养人服饰,密切联系实际生活,服饰题材广泛,展现出千载之下社会演进的多姿多彩与世间万象。本书针对敦煌莫高窟艺术中的代表性世俗人物像,以数字绘画形式整理明