本书讨论20世纪80年代中国美术批评的历史演进与问题变迁,梳理并勾勒出多个批评主题,进而讨论相关的多种思想体系,以此予20世纪80年代美术批评以整一的学术史形态。
本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨,同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著,分析伪造的动机,追溯伪造的历史,阐述伪造的政治,展现大众对伪造的态度,深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。本书简约精炼,论证翔实可靠,
本书介绍了色彩构成基础、色彩原则与体系、色彩语言、色彩心理、色彩审美、色彩创意、色彩构成创意案例分析7章内容。
《艺术设计与室内装潢研究/学术文库》以艺术设计为基础,并结合室内装潢与陈设艺术设计进行研究,从而不断探索视觉规律和美学原则,不断为现代设计造型提供丰富的视觉体验。该书对设计领域的各专业共同存在的造型问题,即对形态、色彩、形式美规律、造型的组合框架、创造思维等的研究,以造型为主要目的,从而有效提高设计师的创造力、审美观等
《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:色彩构成》包括课程综述、色彩构成的性质与特点、课程的知识构架和核心内容、课程学习的方法、第壹单元色彩的基本原理、知识阐述、色彩的形成、光源、光与色、色彩的形成、物体色与光、色彩的属性、色彩的分类、色彩的三要素、色彩的混合、加色混合、减色混合等内容。
《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》课程是高等院校艺术设计专业卓有成效的造型必修课,它强调作者主观的表现意图和创造性,不仅有色彩的表现技法,还有明确的色彩针对性,是按照艺术设计原理和形式美法则进行的社彩表现教学过程。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》体例新颖,案例充实,紧密结合
本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络,关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想,聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读,试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言,本书对艺术现象研究专家而言会起到一定的启迪作用,而对广大的艺术现
《跨文化艺术美学》总结了王一川教授对跨文化艺术美学理论问题的思考,尝试把它界说为跨越两种或以上异质文化背景下艺术接触中的审美维度的研究,并且梳理出跨文化艺术美学的三种不同情形即跨横、跨涵和跨移,以及它的四个层面即跨门类艺术美学、跨形态艺术美学、跨领域艺术美学和跨价值体艺术美学。
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分,洋洋洒洒近四十万字,实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后,读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密
自20世纪60年代以来,世界对艺术的看法发生了很大变化,艺术品的传统媒介和样式被大大解放,一切对创造的观点都在逐渐改变。如今,中国艺术也正在融入这一变化之中,了解之前西方发生了什么,对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际,杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志最有历史性的31篇文