《色彩构成创意设计》是金旭明教授在高校艺术设计教学二十多年的教学实践经验基础上总结编著而成。教材内容既强化专业基本知识和技能训练,又注重创意设计思维的培养,教材中有相当一部分作品图例为编著者亲自绘制。内容主要包括色彩原理、色彩构成创意原理、创意构成及训练、创意设计的源泉、色彩构成创意与应用。精彩图共449幅。
李星丽、陈璃编写的《色彩构成与设计(高等院校艺术设计创新实训教材)》取课题式的教学模式展开练习,通过整合资源以宏观的思想和新的视觉理念,促进学生主动关注和钻研本专业方向的专业和行业知识,将传统色彩理念和民族色彩的配色方法与规律纳入教学中,引导学生以现代人的观念重新诠释传统色彩;采用计算机数字化教学模式,有目的地把知识点
什么是美?一个古老而烦难的问题,从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格,在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德,以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。 本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿,反映了他对艺术趣味与品质的广泛见解。他坚持认为
本书为民国38年[1949]群益出版社于香港出版。本次出版编入"民国西学要籍汉译文献"的文学艺术系列。本书包括论艺术品的性质与制作、意大利文艺复兴期的绘画、洼地诸国的绘画、希腊的雕刻、艺术上的理想等5篇。书前有作者序及译者的《泰勒的艺术哲学思想的出发点》。
本书共21章。包括艺术社会学底问题、艺术底发生、艺术底社会的机能、艺术的生产底形式、美术底隆盛和衰颓、艺术底两个根本的典型、绘画底两种典型、色彩底社会学、工业资本主义底艺术等。
《傅雷谈艺录》饱含傅雷对艺术的高超见解与热情,表达对中国之新艺术的殷殷期盼。 全书分为两部分,第一部分全文收录《世界美术名作二十讲》,围绕西方美术史本身的发展脉络和观念演进情况,从西欧美术史的转接点上,颉取其代表人物或者代表作品,细述了这样一种艺术的出现与发展,深度剖析其艺术独创性,并融入了对相关文学
本著作通过从儒家思想在艺术中的渗透、道法自然、恬静澄明之境、宇宙意识与生命情调、审美体验、逸之精神、尚意美学、审美形式阐述中国艺术美学思想,在意守空静的主体精神、畅神适性的表现方式、味外之旨的艺术效果探讨中国艺术美学意境,从而论述中国艺术中的美学含义。
从Google图片到Instagram,从自拍到虚拟游戏,视觉图像在数量上出现大爆炸。我们正在经历一场空前的视觉革命。困惑、无序、释放、焦虑同时产生,所有这些会将我们引向何处?本书就是来阐明,我们怎样才能理清这些变化,并且理解它们对我们的视觉世界产生的意义。我们将看到什么在兴起,什么在衰退,什么正在被大家热烈争论。作者
《装饰文丛》是围绕艺术设计教学实践等文章集合的一套丛书。主要以论文为主,内容丰富,角度独特。在设计史、设计理论、设计艺术等教学方面提供了专业参考和借鉴。《装饰文丛(设计实践卷3)》由装饰杂志编辑部主编的不乏大家之作,关注社会民生和新兴设计,引领着现代生活方式变革。还有精选国外的前沿论文,具有一定的深度和广度,行文结构比
《装饰文丛》是围绕艺术设计教学实践等文章集合的一套丛书。主要以论文为主,内容丰富,角度独特。在设计史、设计理论、设计艺术等教学方面提供了专业参考和借鉴。《装饰文丛(设计实践卷4)》由装饰杂志编辑部主编的不乏大家之作,关注社会民生和新兴设计,引领着现代生活方式变革。还有精选国外的前沿论文,具有一定的深度和广度,行文结构比