本书共分为五个章节。第一章主要介绍了“三全育人”理念的提出背景、意义及其在高校艺术学专业教育中的应用。第二章分析了高校艺术学专业教育的现状。第三章探讨了“三全育人”理念下的艺术学专业课程设置。第四章聚焦教学方法的创新，提出了适应“三全育人”理念的教学模式。第五章关注评价体系，主张建立多元化、全过程的评价机制，以充分体现

本书稿将汉口学院艺术设计学院的教师们长期的教学设计实践经验和项目经验融入课程设计中，以三个循序渐进的方法，即一是提出应从设计应用切入教学，二是引导学生从学习色彩的方法入手，三是主张将绘画色彩的具象再现和构成色彩的抽象表现结合。以此来解决色彩教学中存在的三大盲点，即一是明确了实用性专业的服务观念；二是掌握了获取知识的方法

设计思维与表达是一种创新方法论，旨在通过深入理解用户需求和快速原型制作来解决问题，坚持可持续发展理念指导设计，增强社会责任意识。设计思维的核心在于将人的需求放在中心位置，通过迭代过程不断优化产品设计。设计思维不仅适用于产品设计，也适用于服务设计、社会创新等领域。表达在设计思维中同样重要，它涉及如何清晰、有效地沟通设计想

"《艺术与设计教育史》是清华版“美育终身研习系列”丛书的又一新作。 英国国家艺术与设计教育学会（NSEAD）**呈现，首次集结《国际艺术与设计教育杂志》精华，汇集世界**学者研究。本书以问题导向、多元视角，深度解析了现代艺术与设计教育的起源与转型——从精英特权走向大众普及的历史进程。 6大板块、14篇专题研究，从英国早

宋代是中国历史上艺术发展具有突出特色的时代。宋代创造出来众多辉煌的艺术和思想。本书是对宋代艺术哲学思想进行的研究。作者从宋代哲学的发展历程、宋代之艺道观、“自我”之主体观、宋代艺术之生命观、宋代艺术之伦理观、宋代艺术之美丑观、宋代艺术之创造观、宋代艺术之时空观等多个方面对宋代文艺艺术的哲学思想进行了分析。尤其是对宋代理

设计概论是对设计专业的学生进行通识教育和基础理论的导入。通过学习，让学生可以与各个专业老师对话，解决专业思想上的许多问题，为今后的专业选择和专业发展打下基础。本教材着重于设计艺术原理本体论与方法论的阐释，并分别围绕设计由来、设计含义、设计特征、设计意识、设计方法、设计元素、设计形态、设计思维、设计观念、设计与自然、设计

作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣，并在实践中进行了不断深入的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径，将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计，并不断进行传承与创新，坚持在可持续性设计方向进行探索与实践。同时，本书深刻解析了艺术与设计的关系，试图建构中国当代设计

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

本书介绍了常见颜色的特点和配色思路，并提供了大量配色方案与设计图案。全书分为11章，对诸如粉色、红色、蓝色等常见颜色，以及金色、银色等特殊颜色进行了配色指导，还说明了多种颜色组合的配色思路。

本书是为基础读者编写的用于学习AI数字艺术设计的教学书籍。全书共8章，主要介绍了AI数字艺术设计软件StableDiffusion的基本界面操作，概括列举了该软件在设计领域的应用，详细讲解了以文生图和以图生图两大功能板块的具体使用，以及如何利用StableDiffusion软件辅助设计师生成符合需求的图像，并结合实际案