本书聚焦美国经典动画电影，深度剖析1989年至今迪士尼、梦工厂、蓝天等工作室（公司）的近百部佳作，通过细致的比对与文本分析，融合戏剧实践与心理学理论，揭示动画剧作中的混沌秩序、神话传承，探讨跨类型创新的路径，解析普罗蒂戏剧情境的应用及情节共性。本书旨在帮助读者把握动画电影剧本创作规律、提升创作水平，为中国动画创作贡献实

《戏剧影视表演与戏剧人物塑造研究》由哈锦祎,晁骞,陈晨著

本书从电影、电视剧、纪录片(或电视专题片等)三个类别搜集整理自影视诞生以来昭君题材的全部作品资料，包括剧照、海报、故事简介、剧本、电影本事、电影小说、评论等。通过资料，我们将看到一个较为丰富清晰的昭君影像呈现史，也进一步清晰地发现在不同的年代、不同地区对昭君形象塑造的共性和差异，有助于我们探求创作背后的文化诉求。与此同

本书从人工智能技术与影视艺术的内涵出发，探究人工智能技术与影视艺术结合的依据，深度分析人工智能技术在影视艺术领域运用的机遇和挑战，明确当前人工智能技术在影视艺术领域应用的现实问题。同时，本文还结合影视艺术创作的具体环节，对人工智能技术在影视艺术创作以及动画制作进行分析，展望人工智能技术在影视艺术领域的发展，从而为我国影

本书在查阅大量影像、文史资料的基础上，走访八一电影制片厂(现已改制)、长春电影制片厂，了解以中国军事电影为主要研究对象，以专题专论的形式，从中国军事电影溯源、军事电影的永恒主体：军人与军魂、军事电影中真实观的时代演变、残酷之歌：军事电影中的暴力美学、峻拔之巅：红色艺术的叙事聚焦核心5部分为切入点，对军事电影的拍摄史实和

刘一兵教授从事电影剧作教学和电影剧作理论研究数十年，本书是他在不同时期曾经发表的部分理论文章。其中“电影论文”编收了刘一兵教授在电影剧作方面的研究论文；“电影作品分析和评价”是其对经典电影的评论、思考和分析；“电影剧作知识九讲”编收了其关于学习电影编剧方面的体会和经验讲座。本书以口语化的语言娓娓道来，似一位学者在面对面

本书精心挑选了20世纪50年代后，日本动画史上20余部具有一定艺术特色和代表性的经典动画电影，从作者生平、发行制作、内容简介、国际影响、艺术风格等多个方面对其进行了相对深入的介绍、分析、比较和评价，阐述了在20世纪50年代后的几十年间，日本在动画艺术领域所取得的成就、遭遇的问题以及当下面临的危机和机遇，分析了动画从业者

《视听语言——影视创作的元素与规律》以影视作品中的各种视听元素与影视作品创作时所采用的共通的语法规律为核心内容，以丰富的案例作为支撑，注重知识的延伸与学科融合，强调理论与实践创作的结合。书中的视频和图片都配有二维码，可以扫码进行观看。本书共分为4章，内容包括画面语言、镜头语言、蒙太奇语言、声音语言。本书在知识传递的同时

本书选取动画电影发展最具代表性的三个国家，美国、日本和中国的动画电影产业作为研究对象，在较为充分的数据收集基础上，首先通过描述性统计分析了三国动画电影产业的现状与特点。其次，在定量研究部分，通过网络爬虫技术从IMDb获取三百余部美国、日本动画电影的票房数据，以及从豆瓣获取77部中国动画电影的票房数据和其他票房影响因素的

这本书全面系统地阐述了分镜创作的全过程，从如何产生独特的创作想法开始，深入剖析导演思维在分镜创作中的重要性。书中详细讲解了分镜的基本构成要素，包括画面构图、镜头运动、场景切换等内容。通过大量的实际案例分析，展示了不同类型作品的分镜创作方法，帮助读者更好地理解和掌握分镜语言。此外，还介绍了分镜从构思到落地执行的具体步骤，