由石可*的《从格罗托夫斯基到全息影像(现场艺术中的肉身化和非肉身化)》试图通过现象学方法对当代艺术中的现场性进行一次(理论意义上的而非实践或艺术史意义上的)全面考察。也就是说，通过考察当代艺术，尤其是现场艺术中的肉身化和非肉身化问题，给现场艺术一个现象学式的、表演性的定义，在这些理论推证的基础上，为相应领域的实践者提供
当代艺术与以前的艺术截然不同？ 当代艺术是艺术家个人的狂想，跟我们没关系？ 当代艺术让人不得要领？ 当代艺术让人心烦意乱？ 不是这样的！ DADA《当代艺术》将引导孩子跨越这道藩篱， 回答上面的所有问题 重拾对当代艺术的好奇心！ DADA第2辑今日艺术，包含《宫崎骏》《蒂姆波顿》《迪士尼与皮克斯》《涂鸦》《当代艺术》
本书是一本强大的色彩工具书。书中展现的色彩理论适用于各个平面设计领域。享誉全球的色彩专家，来自伦敦中央圣马丁学院的加思?路易斯将理论与实际紧密结合，为读者提供了2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值。而本书所有配色方案都抽离了现实中的具体实物，而以平铺色块这种基本而直接的形式展出。
本书主要阐述了平面设计的形式美的基本原理，以及如何根据形式美的形式法则进行形象创造及组合构成，并将平面中的创作元素的构成的规律形成一定的理论体系，与设计实践相结合，用大量的设计实例来诠释平面设计的基本原理。
《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成。
本书分为美术篇和音乐篇两部分，内容包括：西方古典与现代建筑说略、书法之美与中国文化、中国绘画审美的独特性、中国古代建筑说略、宋代五大名窑赏析、美术鉴赏漫谈、古典音乐欣赏、西方经典音乐剧等。
本书分为艺术作品中的色彩、色彩基础理论、色彩绘画实践3章，包括鲜血与仪式——原始艺术、象征的色彩——古埃及艺术、现实的观照——古希腊罗马艺术等内容。
在科学技术快速发展的今天，我们早已对日常生活中的各种科技产品产生依赖，当然在依赖的同时我们不禁又在思考着一个永恒的问题：怎样去将已经把“生存”转向“生活”的这个“生活”的质量进一步提高、再提高。 艺术，这个概念虽然及其宽广，但她又实在多产出于生产生活中的各个领域。我想，生活让我们劳动，劳动使我们智慧，智慧又催生出艺术
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