此书立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。本书引入了艺术社会学和艺术
本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中*早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，*近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。 文集*章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关
《视觉传达设计中的造型要素研究编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、
由四位在日本设计界活跃的平面设计大师言传身教，立足于“设计”本身的一本设计书。 新形态设计学教科书，领先众人眼界，开拓同行的新思维。 回到原点发现“设计”的新世界，学习累积灵感。学习培养风格。学习建立态度。学习创造，学习破坏，学习用1/100的角度介入世界...... 就如同书的副标一样，回到原点，发现‘设计’新
本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域――数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的
什么是艺术？什么是美学？ 艺术是人类重要的精神活动，从美学的角度研究艺术，就是艺术美学的内容。 古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路
《艺术设计英语》是一本适用于非英语专业大学生的学科英语教材。全书共8个单元，内容涉及色彩构成，平面设计、动画设计等艺术设计领域重要主题。文章体现学科特色，体裁多样，难易适中，兼顾知识性和可读性。教材同时补充学术英语中涉及的学术研究技巧，帮助学生提高科研能力。
《造型与设计设计基础教学》是一本针对全国艺术设计类大专院校一年级在校生和有志报考美术学院的高中生所编写的辅导性教材。本书围绕2015年美术学院教学改革以来的新思路展开编写，针对中国当前艺术教育中出现的填鸭式的现象，提出解决方案。强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。本书
《形态与空间构成》一书的编写内容基于两位作者自身的专业背景及长期的实践教学经验与体会。课程设置由浅入深、由感性到理性，循序渐进、环环相扣，采用课题实训的教学模式，将知识点融入到轻松、愉快、新颖的课题之中，强调学习的过程，注重知识的系统性和创新能力的培养，并遵循课题实践理论总结的方式，引导和激励学生通过实践自己去找寻答案
这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到最近关于艺术的一些思考的整个发展过程。 除了对各种不
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