本书主要将晚明几种重要版画图籍置于出版文化与视觉文化的双重关怀中来探讨,通过析论套印技术运用、图文关系对应、与视觉呈现的多元取径等面向,抽绎出此时期出版物中重视耳目之玩的现象。笔者希冀能借此重思版画此一媒材的特质,及其于当时所拓展出的创新之处;也希望在最常被相提并论的绘画传统之外,发掘不同类型版画与当代多元的视觉媒材之
《静物素描》是浙江省十三五规划教材项目视觉美育综合设计基础系列教材之一。本教材适合综合性大学美术专业一年级学生。教材在常规的静物素描的基础上,加入了一定的创造性能力培养的环节,这也是与常见的基础素描教材最大的不同。力图使学生在基础课就接触到创造性思维的训练,使基础课和专业课课程之间形成互为支撑关系。教材分四大章:第一
本书专为零基础绘画爱好者和希望提升插画技艺的插画师设计的绘画教程,结合CLIPSTUDIOPAINT(简称CSP)软件,引导读者探索水墨风+故事性插画的创作技法与过程。本书包括丰富的案例、详细的步骤指导,以及作者的作画经验,系统地介绍了从灵感获取到作品完成的全过程。全书共有5章,读者将学会捕捉灵感、绘制景物元素和动物、
本书以中国画传统笔墨为根,以笔其骨骼结构。“黄河法式”是作者解安宁结合古今画家的优秀成果反复揣摩提炼,运用中国画的笔墨形式,以线条的粗细、宽窄变化及墨的湿、浓淡、枯焦等形式,线与点、线与线的造化与传统程式,依其态远近、虚实等相结合,依其情势探索出黄河的多种形态的画法。
《芥子园画传》,是一部中国传统绘画的经典课本。清初名士李渔之婿沈心友家中所整明代山水画家李流芳的课徒稿43幅,请嘉兴籍画家王概整理增编90幅,增至133幅,并附临摹古人各式山水画40幅,于康熙十八年(1680年)套版精刻成书,即第一集。后王概兄弟三人又编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱,即第二、三集,世称“王概本”。本
清初画家龚贤的课徒画稿被学界认为是现存体系颇为完备的山水课徒画稿之一。本著作通过考辨现存龚贤课徒画稿诸版本的类型、内容,梳理现存四个版本与其他本子或影印本的关系;通过分析四个版本课徒画稿与有纪年作品的笔墨特征、造型规律及题字书法用笔等,厘清诸本的绘制年代;并整理不同时期课徒画稿所阐述的画法与画理,讨论龚贤课徒稿的传习理
全书十卷,可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三部分,具有当时绘画“百科全书”的性质,在中国绘画史学的发展中,具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。张彦远的《历代名画记》是我国第一部绘画史著作。在此之前,关于绘画的著作很多,也有不少涉及绘画史的,但像《历代名画记》这样全
本套书为漫画入门线描本,共3册,分为美少女篇、美少年篇和Q版人物篇,以原图对应浅色底稿的形式,供二次元漫画初学者、绘画爱好者描摹、练习、参考,帮助他们快速上手,轻松入门,掌握二次元漫画的基本画法。16开,每册48p,包含脸型、五官、表情、发型、人体动态等基础内容,和风格各样的十余个完整案例,由易到难,循序渐进地引导读者