本书共分上下两编，主要内容包括：音乐中的声音；记谱法；音的长短；节奏与节拍；装饰音和常用记号；音程；大调式和小调式；中国民族调式；和弦；视唱；练耳。

本书力图体现技能与知识并重的编写原则，兼顾习作训练与音乐分析两方面内容。主要包括：绪论、单对位基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的运用、复调音乐分析以及作业题参考答案等内容。

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。

本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局

本书以声乐艺术为研究对象，系统梳理了声乐艺术的理论基础，深入探讨了声乐流派体系、声乐美学以及训练要素。同时，对声乐表演心理及各类声乐表演形式进行了概述，旨在帮助读者全面了解声乐艺术的内涵与外延。此外，本书还关注声乐教学模式的构建与创新，以及教学方法和实践创新，为声乐教师及学习者提供了实用的教学指导和训练方法。通过阅读本

书从声乐表演艺术概述入手，介绍了声乐表演艺术的基本概念、特点和分类，分析了声音产生的生理基础，包括发声器官的构造、发声原理、声音的分类等，接着深入探讨了呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧、音色变化技巧等声乐技巧的训练方法，然后重点介绍了歌曲表演的基本技巧和方法，详细阐述了如何提高舞台表现力，最后结合声乐表演实践，研究了如何通

本书基于多维视角，对声乐教学模式进行了研究，从声乐教学概述入手，介绍了声乐教学的定义、特点、目标和任务，探讨了声乐教学的内容，然后分析了声乐教学模式的概念、分类等基础知识，并重点阐述了多维视角下声乐教学模式的特点和优势，最后从音乐心理学、教育学、教育心理学等多个角度出发，深入探讨了多维视角下的声乐教学模式在实际教学中的

本书旨在深入探讨中国声乐演唱艺术，首先概述了中国声乐演唱艺术的基本知识，包括中国声乐演唱艺术的定义、基本特征和发展历程，介绍了中国声乐演唱艺术的主要形式与特点，讨论了中国各种声乐流派的形成和影响，然后详细阐述了中国声乐演唱艺术中常用的发声技巧，包括呼吸、发声、共鸣、咬字等方面的技巧，并进一步对中国声乐演唱艺术的音色、节

本书以声乐教学概述为切入点，探讨了声乐教学的定义、历史演变、主要目标和内容，深入分析了声乐教学的理论基础，详细介绍了各种声乐教学方法，然后重点讨论了声乐表演艺术，包括声音的运用、表演技巧、歌唱的节奏和韵律感以及如何通过表演来表达歌曲的情感和意义，最后探讨了声乐教学与表演中的心理因素，并结合声乐教学和表演实践，分析了跨文

本书首先介绍了声乐艺术的基本概念，阐述了声乐教学的基本原则和方法，介绍了嗓音的生理和物理特性，并在此基础上，探讨了各种声乐技巧的训练方法，接着重点讨论了声乐表演的心理准备、声乐表演的艺术表现，然后研究了如何对声乐作品进行分析和解读，介绍了声乐教师的角色与职责，最后探讨了声乐教学的评价标准和方法，包括教学计划、教学效果的