《构成设计：立体篇（第2版）》的主要内容包括：设计与构成、自然的启示、形态的认知、立体构成与空间、立体构成法则与心理、构思到创作和立体构成在现代设计中的运用，等等。

为适应我国高职高专师范教育的发展需要，结合师范教育专业理论研究和教学实际，在达州职业技术学院学前教育、初等教育和英语教育专业建设合作委员会的指导下，我们组织编写了《美术基础教程》。 《美术基础教程》主要结合师范类专业艺术教育的特点，将美术基础知识系统地融入到高职高专师范教育专业体系中，以丰富和完善师范生的职业技能为根

《艺术设计概论》分为六章，除第一章“艺术设计概说”总体介绍“艺术设计是什么、有什么、学什么和讲什么”外，从纵向方面，简要梳理和介绍了艺术设计发展的历史脉络、现状和经典作品；从横向角度，第二、三、四、五、六章以问答的方式，为学生们解读几个继续关心的问题。第二章：古今设计了什么。探讨中外的一些经典艺术设计作品、艺术设计历史

在此学术大繁荣时代，学科的发展已然走向精深、专门之体系。《细读》希望御此东风，在科学宏大话语中守望美好的文学梦想和浪漫的文化情怀，坚持文本阐释和文学批评的精致敏锐，坚守文学本位和人文关怀立场，以开阔视野、活跃思维打破学科壁垒，在自由交流中回望人类深远伟大的心灵历程和精深家园，在娓娓交谈中书写我们的智慧、情怀和担当。本书

在自然界中，色彩可以表达出各种情感、思想和信息。在学习色彩的过程中，掌握色彩的表现形式与规律，了解色彩的基础理论知识以及提高审美能力是非常重要的。色彩静物写生训练的目的就是培养对色彩的认识，提高对色彩的观察力、感受力及表现力，是绘画造型能力训练的重要基础部分。要画好色彩静物绘画，不仅需要用手去表现，用眼睛观察、更需要用

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。

内?容?提?要 本书内容和体系设计从艺术设计的发展趋势出发，遵循学生的认知规律，在原基础上进行了编著体例的创新。将学习内容分为“感知”、“感受”、“感悟”三个阶段，以项目任务为驱动。书中介绍了立体构成的造型要素包括点、线、面、块体，以及按照美的原则构成新的立体形态的方法，涵盖了立体构成的基础知识、美学要素、造型要素、

17岁留学英国学习传媒和音乐商业管理，如今是中国国家博物馆馆员、青年策展人的王加，曾在欧洲大大小小的博物馆和美术馆中流连。对音乐天生的热爱和从小耳濡目染所受的绘画的影响，让他沉醉于音乐和绘画之间。在这本艺术随笔中，音乐与绘画不再仅仅是两种截然不同的艺术，王加从他独特的视角出发，让音乐与绘画相融合，当艺术回归到本质的时候

全球独一无二的时尚色彩全书：潘通色卡最详实、生动的解读。追寻昔日色彩的潮起潮落，预期未来时尚的流行趋势。 着色穿香，始为女人。女人对时装色彩的追逐，亦是对美和自我的觉醒。 而，是谁创造了流行色彩？为什么这一年流行黑白灰？第二年流行荧光黄？为什么有一年流行蜡笔色小清新？有一年流行厚重的浓墨重彩？ 潘通色卡是享誉世界的色

平面构成作为一门艺术设计专业基础课程，在我国开设已有三十多年。伴随着改革开放的步伐，从最初的引进到现在，已发展得较丰富全面。平面构成课程的引进是中国高等艺术院校艺术设计专业教学的一个里程碑，它为艺术设计教育带来了新鲜的血液。平面构成起源于对自然科学和哲学认识论的发展与思考，从微观认识论出发，探讨二维空间的视觉法则。它综