《色彩构成》对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等层面进行综合研究。通过对《色彩构成》的学习，可以培养设计类学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维能力、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、对色彩的综合运用能力、对点线面的综合运用能力等。同时，《色彩构成》在对色彩构成与其他课程的关系，色彩构

《谁在谈艺术：令野艺术评论集续编》涉及了海内外知名艺术家百余人，评论的艺术门类有油画、水彩画、版画、中国画、中国书法和摄影等等，写作形式则有专论、访谈和展览观察，以及艺术家举办个展或联展的序言等，这是朱来扣多年来在艺术评论方面的写作积累。

本书内容系统宏观，强调以“大设计”的思维概念启发实践，将设计与艺术、哲学、社会学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等领域串联、打通。共11章内容，书中所配插图均为当代艺术与设计的经典范例，图文相映成趣，观赏性与可读性极强。

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成，重点突出色彩对比构成训练和结合案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，小节阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成优秀图例生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，举一反三，激发学生的学习兴趣，全面提升

本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、案例翔

本书分为两篇，上篇艺术导论包括：绪论、艺术的门类、艺术创作、艺术作品和艺术接受5章内容，下篇美术鉴赏包括：美术的艺术语言、绘画艺术、雕塑艺术、建筑与园林艺术4章内容。

本书共分11章，包括现象学美学、美学的实质内容、事实与价值、艺术的表层效果和深层效果、快乐与享受、内在的专注和外在的专注、审美判断、各种价值的位置等内容。

本书是针对视觉传达设计考研的指导用书，从立项到*终编写完成经历了大约两个年头。在这期间，编纂工作一直在断断续续地进行之中，直到今年，才有了突破性的进展，一气呵成，其缘由有很多，其中*的障碍便是近些年来视觉传达设计考研在全国始终没有一个统一的指导标准，每个院校的视觉传达设计专业对参加设计考研的考生有不同的要求，有些院校主

《二维构成设计基础》编写遵循理论与实践应用相结合的原则，共分为七章，从二维平面空间、二维色彩空间的构成原理、造型形式、表现方法等方面进行了系统、详尽的讲解，并设置了拓展训练章节与实际的设计应用环节。本书浓缩并提升了传统平面构成、色彩构成等相关理论、技法的精髓，注重实践能力的培养和创新思维的提高，并穿插大量设计范例、范图

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