《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的

《设计思维》（第2版）以设计行为和设计内容为中心，提供了设计思维扩展和聚敛的方法，提供了产品设计内容的思维方式、黏着方式。文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。书中选用的插画多是物质文化遗产或非物质文化遗产，

《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀

本书分为两大部分，总计15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺

畅销书《做了这本书》作者史密斯新作重磅来袭！创意玩家头脑风暴指南！这是一本神奇的书，它传遍了世界各地。100多个创意解压练习步骤，培养创造性思维。这本书不搞破坏，不靠虐书解压，但有头脑风暴法，有创意解压法。是一本脑洞很大很大的书。一本内容全靠读者来完成的书。也是一本可以拿来玩儿的书。面对电脑和空白的纸，脑中也一片空白吗

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，紧密联系设计与色彩，并将其统一展开论述。全书内容全面，结构完整，共分为六个部分，一、设计色彩的基本概念与属性；二、设计色彩的视知觉及色彩空间感、象征性和情感表达；三、设计色彩中对比与调和的关系；四、设计色彩写生的基本理论、特征与表现形式；五、创意色彩项目的分析与表达；六；创意色彩在

设计思维为一般理论课，该课程的设立对于设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值的教学成果。

谈文化艺术经济学，势必要从文化艺术经济这些范畴开始。一方面，文化与经济是并列关系下的永恒命题，从文化人类学、历史动力学、系统论的视角，可以解析两者共生、互动、一体化的进程。学者们沿着文化与经济这两个维度，在历史脉络中通过种种途径寻求两者融合发展的轨迹。而文化与艺术的关系则是整体与局部的统一，无论文化的定义如何纷繁复杂，

《光与色：从笛卡尔到梅洛-庞蒂》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界*的关于颜色理论的一部系统研究著作