本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言，本书对艺术现象研究专家而言会起到一定的启迪作用，而对广大的艺术现

《跨文化艺术美学》总结了王一川教授对跨文化艺术美学理论问题的思考，尝试把它界说为跨越两种或以上异质文化背景下艺术接触中的审美维度的研究，并且梳理出跨文化艺术美学的三种不同情形即跨横、跨涵和跨移，以及它的四个层面即跨门类艺术美学、跨形态艺术美学、跨领域艺术美学和跨价值体艺术美学。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密

自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志最有历史性的31篇文

《傅雷谈艺录》是一部傅雷的艺术评论集，收录了他谈文学、翻译、美术、音乐方面的文章数十篇，集中而全面地反映了傅雷对文学作品的剖析和感悟(如《论张爱玲的小说》《评<春种秋收>》等)，对翻译工作的经验和心得(如《翻译经验点滴》《与宋奇谈翻译》等)，对美术、音乐的梳理和欣赏(如《观画答客问》《艺术与自然的关系》《贝

本书是一本艺术设计类专业基础的教科书。主要从色彩构成的概念、基本技法以及在平面设计创作中的具体应用,由浅入深、循序渐进地加以阐述,讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是艺术设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识,并把这些理论作为以后平面设计创作的基石。

本书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。以案例为主，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，到二维设计、色彩设计、三维设计等，再到视觉的生理学规律等融入案例，让读者逐步掌握多种设计元素，通过客观的视觉经验，建立理性思维基础。

本书讲述100+1个破解成功标志的创作奥秘，100+1个项目的激情写意以及它背后鲜为人知的设计历程，历数设计师在探索历程中的激烈思想斗争、最初构思以及图形、字体和颜色的试验过程。

本书作为研究形态创造与造型设计的一门独立学科，在内容和体系上有着明显的专业特色，全书共分为七个章节，分别是立体构成概述、形态要素、构成材料、立体感觉、立体构成的形式美法则、立体构型、立体构成原理在设计中的应用。该书将知识传授、综合实际能力的培养等教学任务贯穿于课程教学内容之中，重点突出，循序渐进，从技术到艺术，从文字到

本书以“艺术与科学、感性与理性、思辨与行动、成绩与创造”四个方面作为叙述纲要，在“设计思维特征、设计思维方法、设计能力培养”三个方面展开讨论，分别阐述了设计思维产生的原因、个体的设计动机的产生，科学的设计思维方法等近四十个问题的研究成果。对于希望了解设计思维的原理，如何科学有效地进行设计创造活动，如何营造适合设计创造的