《贵州少数民族非物质文化遗产传承人保护研究》分别研究了传承人的人生历程与口述史、传承人的认定、传承人的权利义务、传承人的保护方法、贵州少数民族非物质文化遗产及其概况、行政保护措施存在的问题及其完善，分析了非物质文化遗产传承人的私权保护探讨了非物质文化遗产的制度反思和理论构建，最后提出，非物质文化遗产保护和传承的关键在于

《用户研究与体验设计》基于作者韩挺团队10多年来积累的设计知识和大量设计实践，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学科在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法

本书主要内容包括：立体构成的基本知识、构成元素、形式美法则、分类、形态设计、构造形式、材料与加工工艺及其在设计中的应用。

这是一个人人参与设计的时代。主要内容包括：社会创新与设计、协作者们、让事情发生。

全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会暨全球化语境下的艺术管理学术论坛，于2014年10月在云南昆明云南艺术学院召开，论坛上艺术管理专业的专家学者进行了高水平的学术探讨，会后这些讨论整理后就有了现在这本论文集。

《艺术修养》主要有两个目的：一是提高当代大学生的艺术修养，二是让大学生对艺术有些基本概念。所以，本书采取了相对灵活的方式，一方面，以作品为载体进行阐释，让学生们产生“自觉领悟”，尽力避免刻板、教条。另一方面，本书先对“艺术”进行了反思，艺术不仅包含着传统艺术，也包含着当代艺术，而当代艺术是很多中国人所忽视的。所以，在本

黄永健*的《艺术文化学》除前言和绪论之外，共分8章，分别为艺术文化学概述；艺术与文化；原始艺术与原始文化；原始艺术在原始文化价值系统中的位置；艺术本体——艺术文化的自我存在；艺术文化价值论；艺术存在与文化变迁；文化之桥——艺术在人类文化建构中的作用。本书可作为综合性大学艺术学院和艺术院校在校本科生、研究生教材使用，也

李倍雷、赫云*的《艺术学问题研究》针对艺术学，尤其是艺术学理论提出的主要问题进行了深入分析与研究。它既有宏观探讨，也有个案分析，重点探讨与分析了艺术学理论的学科边界、范围和研究对象，论述了人们对艺术学理论学科认识上的困惑。本书还探讨了中国艺术学的建构应立足于中国艺术与本土文化，摆脱西方美学的框架，主动地寻求中国意境学

《观念的艺术表达》立足于艺术发展史，以社会学与语言学的相关理论为指导，以作品案例分析为方法，梳理当代艺术观念表达的典型主题与典型方式。本书分上下两编，上编“观念面面观”从时间、场所、身体、身份、政治批判、女性主义、生态等角度探讨当代艺术观念表达切入当下社会诸多视角。同时，时间、场所、身体、身份等既是艺术创作普遍关切的问

本书收入作者多年来发表的美术评论与鉴赏文章数十篇，评鉴了大量的名家名作，涉及中西绘画、雕塑各方面，探幽索赜，有利于读者了解中外美术史的多个侧面和幽微之处。还收入一些回忆亲人师友的文章，文笔生动，深情款款，有较高的可读性，值得向广大读者尤其是青年朋友们推荐。