本书遵循理论联系实际的原则，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合经典的设计作品对色彩原理进行了诠释，具有代表性；同时使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。本书在

本书从八十年代的“想象”对于研究中国设计的意义出发，从七个方面探索在日常生活中研究中国设计的方法。

本书共有五大章内容，包括标准的发展与设计标准的出现，设计标准原理的探索，设计标准的类型、结构及发展，设计标准的适用性研究，作为国家行为的设计标准。

本书共分六章，分别为设计制度研究所指、设计制度的文本印象、宋个案、明个案、清个案、已然。最后将“器以藏礼，政治大节”作为中国古代设计制度的内在逻辑，尝试分析当代社会语境中，再建设计制度的条件与途径。

本系列教材内容结构上涵盖艺术设计类（包括建筑设计类）学科和美术造型类学科专业，如服装设计、平面设计、工业设计、数字媒体、景观设计、动漫设计、建筑设计、油画、版画、雕塑、国画、实验艺术、美术史类和通识体裁等。本册教材共8个单元，涉及到素描、艺术美感、色彩、动画、当代建筑、艺术大师、艺术手段等。每个单元包括三个部分，第一部

本系列教材内容结构上涵盖艺术设计类（包括建筑设计类）学科和美术造型类学科专业，如服装设计、平面设计、工业设计、数字媒体、景观设计、动漫设计、建筑设计、油画、版画、雕塑、国画、实验艺术、美术史类和通识体裁等。本册教材共8个单元，涉及到素描、艺术美感、色彩、动画、当代建筑、艺术大师、艺术手段等。每个单元包括三个部分。

本书分为绪论、绘画的奥秘、绘画基本技能、光与影、透视、从基本形开始、素描静物写生、画风景、美的表现8章。首先从“绘画与设计的起源与发展”切入，结合“艺术设计专业绘画基础课教学探索”来引导学生了解绘画与设计的关系，建立正确的知识体系和造型设计思维。在此基础上，让学生充分理解绘画与设计的关系，明确学习绘画基础的重要性，打好

本书分为实验教学管理、工业设计、平面设计、染织与服装设计、影视动画、综合设计六个部分，收录了《设计专业实验教学的核心价值探讨》《浅析中国古典硬木家具的设计创新》《针织类面料服装的制作工艺研究》等文章。

本书收录了作者在艺术与设计领域的论文，这些论文围绕着“边缘、跨界、融合、展望”的主题，阐释艺术与设计领域的前沿话题，体现作者对该领域的思考以及对未来的预测和期望。

本书共分五编，内容包括：艺术品的本质及其产生、意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑、艺术中的理想。