蒋慧明编著的《京韵大鼓/北京非物质文化遗产丛书》为“北京非物质文化遗产丛书”系列之一，作者对中国传统曲艺——京韵大鼓做了全面系统地分析和总结，全书分为七章，分别是从历史渊源与沿革、主要流派、京韵大鼓的艺术魅力和人文价值、主要代表性作品、当代北京京韵大鼓的优秀传承人、著名弦师、当下的传承与发展几个方面来介绍京韵大鼓这门独

面对各种工作关系，幼儿教师该如何处理？在不同的工作情境中，幼儿教师该如何表现？《幼儿教师专业规范与行为礼仪(实践取向型学前教育专业规划教材)》(作者冯婉桢)全面介绍幼儿教师在工作中应该遵守的专业规范与行为礼仪，以帮助学习者树立正确的职业道德观念，塑造良好的职业形象。 《幼儿教师专业规范与行为礼仪(实践取向型学前教育专

20世纪末，全国戏曲形式由高峰跌人低谷，粤北采茶戏也不例外。受市场经济的影响，在各种影视、文化传媒、歌舞厅的冲击下，粤北采茶戏的活动空间日趋狭小，有着上百年历史的采茶戏举步维艰，陷入困境，片日耶“唱了花鼓（花鼓戏即早期的采茶戏）十八夜，嫁走寡妇十七人”的风光景象一去不返。目前，粤北地区各采茶剧团面临改制，资金严重匮乏，

《长言雅音论昆曲》中于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。《长言雅音论昆曲》在昆曲作为“世界非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间问。 作

本书是著名昆曲表演艺术家侯少奎先生从艺五十余年来的舞台经验总结与艺术传承记录。书中详细讲述了侯氏父子与北方昆曲的渊源。以侯少奎先生代表剧目《义侠记》、《铁冠图·别母乱箭》、《麒麟阁·三挡、倒旗》、《单刀会·刀会》、《宝剑记·夜奔》、《千里送京娘》，及特色京昆剧目如《四平山》、《铁笼山》等为例，详述北方昆曲在二十世纪的传

《菊艺琐谭--致远楼谈戏随笔》是一部非专业戏曲人员谈戏的著作。作者以独特的视角，提出并解读了戏曲史实中未曾论述、提及的细节；作者还回忆、评述了名剧、名演员、表演艺术以及戏曲的现状，并有从戏剧舞台到人生大舞台的延伸。同时还含有近年来作者对脸谱艺术的独特思考。

《戏曲表演程式研究》分析了在近百年的戏曲理论研究过程中存在的严重文化主体意识缺失的现象，认为这是导致建构系统化、科学化的戏曲审美价值体系和理论体系陷入困境的重要原因之一，同时也是导致戏曲程式研究，始终围绕摆脱类型化和形式主义指责为前提而缺乏更深一步研究的根本原因。作者提出戏曲理论最重要的一块基石就是‘程式性’或‘程式化

本书全面而系统地介绍和论述了戏曲艺术的本质特征、戏曲的文化模式、戏曲艺术的发生与发展、戏曲剧种的分类与发展、戏曲艺术的构成与演出，以及戏曲艺术的社会功能，既讨论了戏曲研究的一些重要问题，贯穿着强烈的问题意识，又勾勒出戏曲艺术演进的历史概貌，对中国传统戏曲

《世界悲剧通史》分为《世界古典悲剧史》、《世界近代悲剧史》两部分。《世界古典悲剧史》共十三章，记录自上古（前4世纪）至17世纪末，古巴比伦、古埃及、古希伯来，及希腊、印度、中国、日本、英国、西班牙、法国等国悲剧艺术的发生发展及特点。《世界近代悲剧史》共十五章，记录18世纪至20世纪，欧洲各国和俄罗斯、美国、中国等世界范

《东方西方（从舞台到银幕）》以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者李萍认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间