本书主要内容涵盖艺术设计概述、艺术设计的原则和方法、艺术设计的创意思维与表现、艺术设计的材料与技术、艺术设计的形态与构成、环境艺术设计、工业设计、视觉传达设计、新媒体设计、艺术设计与文化传承、艺术设计与可持续发展。本书旨在通过深入的理论探讨和实践分析，为读者提供一个全面、深入的艺术设计理解。通过阅读本书，读者不仅可以了

本书是阿根廷著名作家阿尔维托·曼古埃尔唯一一本谈论艺术史的非虚构作品。作者选取了从文艺复兴至今的十一位知名艺术家，并结合时代背景、文化思潮对他们的作品和创作生涯进行分析、解读，这些作品涵盖了摄影、绘画、建筑、雕刻等多个领域，展现了多种形式的图像表达。本作摒弃了学院派的论文式写作方式，以个人品鉴艺术作品的经历为原点，向普

本书主要分为美术鉴赏、批评与当代文化、中西方美术的比较特征与批评关键词、学校美术鉴赏教学活动三篇，具体包括美术鉴赏、批评的视角与实践，当代视觉文化与美术鉴赏、批评，中西美术传统的基本特征，中国美术鉴赏、批评关键词，西方美术鉴赏、批评关键词，现代美术批评新视角，“核心素养”与美术鉴赏课程，美术鉴赏教学与活动设计等内容。

本书是一本研究视觉传达设计创意及其应用的理论著作。视觉传达设计需要设计者要具有创意，创意是视觉传达设计的关键所在。本书简要阐述了视觉传达设计的基础知识；探究了视觉传达设计的创意思维、视觉传达设计的创意表现；详细探讨了包装设计的创意及其应用、标志设计的创意及其应用、广告设计的创意及其应用等；最后论述了数字时代视觉传达设计

本书从色彩美学概述入手，简要介绍了色彩美学的基本概念，梳理了色彩美学的发展历程，揭示了色彩美学的重要性，接着详细阐述了色彩的三要素及其相互关系，分析了色彩的混合、对比、调和等基本原理，讨论了色彩对人类心理的影响，以及不同色彩所引发的情感反应和象征意义，然后讲述了色彩搭配的基本原则和技巧，以及如何通过对比来突出设计的重点

在当今社会，艺术设计已成为文化创意产业的重要支柱。本书主要致力于深入探究艺术设计的实践与创新，以期推动艺术设计行业的持续发展，并加快其创新的步伐。本书内容首先系统地阐述了艺术设计的核心理念与内涵；其次，深入剖析了艺术设计的关键要素、创新思维及心理机制等内容；最后，本书针对艺术设计的具体实践与创新策略展开了全面而深入的研

本书讲解了美术训练中最常用到的解剖学知识，是开始学习艺用解剖的基础入门课。第一部分主题为“用最短时间学习艺用解剖学”，该部分将解剖学从艺用的角度进行阐释，系统地囊括了一系列运动器官和人体体表的结构。第二部分归纳了“艺用解剖学小贴士”，此外，书中还有简易骨骼图、手部解剖素描图等，并提出了一些通过实践记住人体各部位的方法。

《设计思维与产品设计创新》作为一门跨学科的通识课程，融合艺术与科学、人文与技术、审美与设计，通过技术原理、生活原型、企业考察、专题实训、学术研究等环节进行文理融合，形成跨校、跨专业的交叉学科设计团队，实现“科技先行”与“设计先行”并轨式创新实践。本书分为5篇，共11个章节，重点通过产品设计创新思维的形式和方法进行系统阐

本书为高等职业教育教材，主要讲解平面和色彩构成。平面构成是视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果进行排列和组合，它是以理性的设计构思来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。色彩构成是是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。构成是利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌

本书分为七章，内容包括：设计艺术美学的学科认知、设计艺术美学的类型、设计艺术美学要素、中国美学思想与设计、西方美学思想与设计、现代设计艺术美学及其转型、设计艺术美学与批评。