本教材共包括了七个模块，分别是：认识立体构成；半立体构成与设计应用；多面体构成与设计应用；线材构成与设计应用；面材构成与设计应用；块材构成与设计应用；综合构成与设计应用。每个模块都以设计项目为平台，先分析立体构成在设计项目的应用，再将理论知识和实训内容融为一体，并以任务形式学习，将专业基础课程与专业课无缝对接。

本书为《图像美学(第四辑)》，选编的文章主要集中在中外艺术理论、中国艺术文献与中外艺术史论等学术研究领域，分为“美学新知”“艺术史图像”“艺术史个案”等三个版块，共选取了九篇文章。为突出“图像美学”特点，每篇文章随文配图，内容涵盖美学理论、绘画史论、画学文献、传统建筑艺术与艺术类书评等领域。在图像研究过程中，关注学术前

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效

本书分为六章，包括初识设计、书系设计历史、认识设计类型、参与设计实践、了解设计鉴赏与批评、准备成为设计师。具体内容包括：什么是设计；为什么学习《设计概论》；如何学习《设计概论》；熟悉中国设计史；熟悉西方设计史等。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技

在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战

本书介绍了中国的艺术。中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质。中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中

本书以培养学生色彩构成能力和艺术修养为主旨，采用项目任务式的讲解方式，介绍了色彩构成的基础理论和运用技能，包括色彩基础、色彩对比与调和、色彩感受与联想、色彩搭配与色调、色彩重构与主题表现、色彩构成在设计中的应用等内容。

穆纳里认为艺术不应该是无用而高贵的东西，如今的艺术家必须摆脱最后的浪漫主义的破布，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。 本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子&he

《为公共政策而设计》一书是一本介绍公共政策创新的协作设计方法的出版物。它借鉴了世界领先学者、设计从业者和公共管理人员的贡献，提供了丰富、详细的设计分析，将其作为解决公共问题和抓住机会以实现更好和更有效的社会结果的工具。在前言中，克里斯蒂安·巴森提出，设计可能会对21世纪的决策艺术和工艺进行根本性的再创造。