本书为第14届中国—东盟文化论坛配套活动——首届“中国—东盟文化艺术周”主要活动之一即第14届“红铜鼓”中国—东盟艺术教育成果展演活动当中的艺术教育优秀论文征集评选成果合集。合集为36篇关于艺术教育与文化遗产保护传承、旅游开发、艺术教育、艺术教学模式或教学案例等领域的调研报告和论文，内容具有鲜明的地域性、民族性。该书的

漳州市文化和旅游局、漳州画院为深入学习贯彻习近平文化思想，认真落实全市宣传思想文化工作会议部署，组织编写《花样漳州展风华——漳州市书画精品展作品集》一书。该书收录特邀和推选中国画、油画、书法作品150余件。作品积极健康向上，贴近生活、贴近时代、贴近人民，主要是以抒写新时代漳州发展、描绘富美新漳州的青山绿水和人文风情为主

晚明艺术史研究，集国内外艺术史研究中坚力量(如李安源、黄小峰等)，深度聚焦传统绘画、园林、设计、音乐、戏曲等主题，详细剖析晚明艺术理想及其艺术趣味的多样表象，兼顾观念史、思想史以及经济史等诸多领域，既拓展人文视野，又打破了概念化的艺术史思维，在专题史研究上推进了中国艺术史的写作。本卷以晚明的经典图像为基础展开细读，为理

宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。

本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

《鲁艺艺术教育研究》一书内容基于作者的博士学位论文《鲁艺艺术教育的历史叙事与规律性阐释研究》，是国内第一本从教育学的视角研究阐释鲁艺艺术教育的学术专著。本书通过对鲁艺艺术教育历史的爬梳整理，在丰富多彩的鲁艺艺术历史事实背后，寻求出鲁艺艺术教育的原则，规律和意义。

本书运用艺术人类学和文化人类学的主要研究方法，结合田野调查法和文献梳理，对景颇族视觉艺术与族群认同进行研究。作者从景颇族艺术的生境及视觉形式、景颇族视觉艺术的族群认同塑造、视觉艺术的族群意识呈现、目瑙纵歌及其视觉表达强化景颇族认同、社会关系中的实物符号表征等多种维度展开论述，思考景颇族视觉艺术与族群认同的互构情况、景颇

美的追寻

本书由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉读者应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的重点内容。全书共分五章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化

本书是一部基于当代艺术展览空间的嬗变来对其审美意义的生成机制而作的专题性学术研究著作。作者在本书中开宗明义地指出：当代艺术审美意义的生成方式已经不再拘泥于单一的线性模式，而是在很大程度上受到艺术展览空间的影响。当代艺术以丰富多样的展览形式表达对不同主题的关切。面对当代艺术形形色色的实践形态，展览空间早已不再是陈列艺术作