本教材适用于高校音乐类专业教育，也可供钢琴特长及爱好者参考使用。教材选取20首中国钢琴独奏曲作品，作为钢琴演奏课程的教学与教育内容。在曲目演奏教学的常规课程语境中，考量挖掘曲目作品作家内涵中的思政蕴涵，同时将其融入“课程思政”的课堂育人情景之中。深入挖掘中国钢琴音乐中的思政元素和思政功能，在钢琴教育教学中引导学生立足时

这是一本研究钢琴伴奏艺术及教学的专著。钢琴伴奏是音乐领域中新兴的一门应用型学科，集乐理知识、和声理论、曲式分析、钢琴演奏技巧等为一体，具有实用性、即时性与灵活性等特点。本书从钢琴伴奏所采用的各种和弦、伴奏音型、伴奏织体以及其他的伴奏技术等方面对钢琴伴奏展开详尽、深入的阐述，并分析了前奏、间奏与尾奏的素材选择和民族调式的

中国钢琴组曲作为钢琴音乐创作的一个重要代表分支，其发展历程既代表中国钢琴音乐创作的胚胎和先声，也开启了现代中国钢琴新音乐创作的发展方向。组曲是作曲家特别专注和热爱的音乐体裁，是由多乐曲结构思维有机组合而成的钢琴曲，自20世纪30年代开始出现在中国钢琴的创作领域，进入21世纪，组曲经历新旧更迭、突破与创新，创作观日趋成熟

本书系上海音乐学院副教授陈宇萌从1998年毕业留校任教至今的二十多年来，对钢琴演奏技术的一系列课题的研究，包括如何将正确的技术理念和演奏方法贯彻到基础教学中等问题进行不断的思考和研究，并得到了前辈师长的启发指导，同行以及师生之间的切磋讨论。本书主要采用论辩式的写法，在钢琴演奏技术的若干重要方面，从基本理念到方法运用，抓

萨克斯在现代流行轻音乐中大量使用，古典音乐中也常有出现。本书正式以萨克斯为研究对象，首先对该乐器的构造、类型、选购进行了简单阐述，然后萨克斯艺术的发展与流行进行了介绍，继而重点探究了萨克斯的演奏技术、作品处理与表现等内容，最后对萨克斯的教学与实施进行了分析。本书结构严谨，内容丰富，脉络清晰，理论联系实践，是一部值得出版

本书基于对当代音乐发展历史脉络与当代音乐教育发展趋势的梳理，通过分析钢琴教育教学的目的、意义与理念，对钢琴教育教学中的聚合思维、批判性思维、互联网思维与思维训练进行了逐一探讨。全书通过探索高师钢琴教学体系改革方向，着重对高师钢琴演奏与伴奏、高师钢琴舞台表演与艺术表现的教学内容进行了详尽研究。本书视角独特、观点新颖、论述

本书以培育民族钢琴意识、丰富艺术视野为主旨，围绕中国钢琴音乐创作、钢琴教育与演奏以及钢琴理论研究等内容，对相关重要文献进行分类选编，对中国钢琴音乐研究成果开展了阶段性梳理与总结。同时，作为研究生《中国钢琴音乐文献与实践》的课程教材，紧扣人才培养目标，通过主题阅读，引导学生对中国钢琴艺术建立起系统化、立体性认识。文后的“

这是一本古典吉他经典教材，是集教学、技巧训练、名曲演奏分析为一体的较专业的系统教材。本书介绍了古典吉他的基本知识及基本乐理，阐述了古典吉他演奏的基本方法，详细介绍了古典吉他的技巧训练及练习的方法，并配备大量的插图和详细的文字讲解，包含古典吉他的经典乐曲和练习曲，配有曲目演奏的详细讲解，本书将曲目的选择和教学实战相结合，

本书阐述了中国钢琴作品的起源与发展、演奏风格和呈现的组织结构；对中国钢琴作品的触键技巧、踏板运用技巧进行了研究；分析了中国钢琴作品演奏中民族音乐元素的表现形式及其演奏方式；揭示了中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性；分析了中国钢琴作品中的拟声、拟态和拟神问题。同时，本书对多首知名的中国钢琴作品演奏技法进行分析研究，分析

本书选用了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多、科斯特、塔雷加、巴里奥斯、帕格尼尼、卡诺、铃木岩等多位作曲家的练习曲，进行综合教学。每一个章节都有练习曲、乐曲，后面的章节还讲解了各种演奏法，其中个别内容和《古典吉他技巧训练与音乐表现教学法》有重复，那都是需要强调的重要部分。最后推荐了几首有代表性的经典练习曲和乐曲。