高等院校艺术设计创新实训教材，讲述设计和色彩的各种表现形式和方式方法

这本由马库斯·韦格著的《平面设计完全手册》是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。

《中美综合性大学舞蹈教育理念比较》通过梳理中、美大学舞蹈教育的发展变迁，从纵向和横向两个角度划分出两个国家综合性大学舞蹈教育的两个走向。一方面，通过掌握不同国家社会背景下的综合性大学舞蹈教育模式，对中美大学舞蹈教育培养方向进行比较研究，从“培养目标”、“人才定位”等层面做出差异性的比较分析。另一方面，通过对两国具有代表

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？《梁景红谈：色彩设计法则》针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色

《艺术研究与评论（三）：日常生活与历史文本（总第3辑）》在坚持其当代性的基础上，特别强化了大艺术理念在时间、空间与地缘视角的跨度与：深度。于我们而言，“大艺术”之“大”不仅在于艺术文本的外延之宏阔，更在于其国际化视野的融通与历史维度下见解之独出。

在色彩科学远未诞生之初，古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展，色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用，作者运用多样的事例，从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力，教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀，让生活更多姿多彩。

邓国平编著的《立体构成设计》为《全国高等院校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。本书共分六章：一、基础理论；二、点立体构成；三、线立体构成；四、面立体构成；五、肌理构成；六、块立体构成。本书系统梳理了德国包豪斯、俄国呼捷玛斯(苏联高等艺术与技术创作工作室)1

《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。

本书主要从静物、人物画、风景画三个方面讲述了构图的相关知识，以名家画作与优秀的学生作业来分析讲解构图，从怎么观察入手逐步展开，研究不同的构图方法，分别对三种绘画形式的构图做了讲述。

本书共分九章，内容包括：美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑与园林艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国民间艺术欣赏、摄影艺术鉴赏等。