本书从大的文化角度审视设计，对中国传统文化精神进行了分析，结合当代设计中传统文化的缺失，阐述传统文化的设计价值，探索两者融合之道。
本书共分为十章，包括艺术鉴赏导论、中国书法艺术鉴赏、诗歌艺术欣赏、中国画艺术鉴赏、动画艺术欣赏、音乐艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、摄影艺术欣赏、建筑艺术欣赏、影视艺术欣赏。
《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的色情感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的
本书针对人群为报考院校科目中含设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、创意速写、插画设计、设计场景速写的考生。以基础教学为主，以图文并茂的形式呈现知识点，将各科的知识点详细地划分并且逐个讲解，解析的过程以解析图示出现。让学生避免直接接触大量枯燥的文字讲解，更好地促进知识点的理解与应用。图书的特点突出对重点院校近几年考
《设计概论：专业·职业·创业/“十二五”职业教育国家规划教材》阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，专业篇按产品设计。环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解。职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业和设计教育需要。《设计概论：专业·职业·创业/“十二五
本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等组成要素。教材基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。
“当代艺术理论前沿”第四辑即将问世，这辑将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批新的译文和研究成果。 西方的艺术史论在上世纪七八十年代发生了两次重大转折。头一次是在70年代，经由新马克思主义的艺术社会史和女性主义艺术史，形成了“新艺术史”学科。“新艺术史”试图超过19世纪中期至二战前的风格史学派，不再将艺术史
《基本乐理/“十二五”职业教育国家规划教材》根据《教育部关于“十二五”职业教育教材建设的若干意见》和《高等职业学校专业教学标准》的要求编写，以全面提升职业教育人才培养质量、为产业发展培养高素质实用人才为目标，突出职业教育特色和学科定位，更加贴近现今高等职业学校对本学科的专业要求与需求。教材采用“真音乐”（即名家、名作、
唐丽春主编的《设计造型基础训练--材料立体空间（第2版十二五职业教育国家规划教材）》为“十二五”职业教育国家规划教材，内容包括课程导入、材料、立体和空间四个部分。本书注重理性思维与感性体验的统一、材质应用和造型方法的统一，以及模拟训练与实际应用的统一，注重对构思能力、创新能力和执行能力的培养。本书所提供的造型练习有利于
《国际色彩设计搭配宝典》为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 《国际色彩设计搭配宝典》中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、
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