《徐渭艺术风格研究》以艺术风格为切入点,在一般艺术学层面对徐渭艺术作了整体性综合考察。 风格内涵部分,以艺术体式、符号语象、意蕴和情感特征等一般性概念贯通众多艺术门类,把握不同门类艺术在形式、内容方面的共同特征。风格综论部分对徐渭艺术风格的多样性和一般性作了细致的审美把握,并分析了多样性局部风格之间的
该书主要面向高等院校高年级学生,为学生提供艺术学的思维。全书包括艺术本质论、艺术特征论、艺术发生论、艺术发展问题的历史框架、艺术发展问题的哲学框架、艺术功能论、艺术教育论、艺术文化系统论、艺术创作论、艺术鉴赏论十讲。该类型图书市场上已有诸多版本,但这本教材包含作者的独立见解,能成一家之言。
《“今日绘画中的媒介与方法”实验报告》为2013年艺术批评家王萌所策划的“寺上美术馆实验室计划”第一回、同名展览“今日绘画中的媒介与方法”当代艺术展的实验报告。该计划旨在将美术馆的学术关切深入进当代艺术生态之中的实验性田野考察,通过一种富有启发性的“实验室计划”去对当代艺术的前沿性课题展开专题式的研究与分析,以此切入进
设计色彩(第4版)
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集,以一级学科艺术学为主要特色,同时兼及其他二级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持\\\"百花齐放、百家争鸣\\\"的学术立场,鼓励学者发表富有独到见解的学术文章,尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。本丛书已经连续
设计-文化-研究报告-上海市-2011~2012
艺术设计专业是横跨于艺术与科学之间的综合性学科。江平、黄珊、梁虎主编的《艺术设计理论与应用指导》以艺术设计为研究对象,包括艺术设计理论及其在各个艺术设计门类(视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计)中的实际应用技术指导两大部分内容。本书理论与应用实践相结合,内容全面、系统、科学,具有很好的指导意义。
《国家级双语示范课程教材:西方艺术鉴赏》为国家级双语示范课教材。内容涉及、古埃及、古罗马、古希腊、中世纪美术以及印象主义、表现主义和后现代等美术流派的典型艺术家和艺术作品的艺术解读。双语写作,力求最大限度减少译介学中的误读,以求探寻西方艺术之本真。
同济大学设计创意学院于2012年举办了第一届“新兴实践”设计研究与教育国际会议。由马谨、娄永琪编著的《新兴实践--设计的专业价值与途径》这本文集选取了发表于会议上的若干论文,在此基础上再进行定向约稿,邀请国际知名的设计理论家、教育者贡献已经发表于其他学术会议或期刊上的相关论文。文章的作者们都是常年活跃在设计研究和教育界
“构成”在设计领域中的含义,是指将一定的形态元素按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合。可以说,各个设计学科的基础都源于“构成”。不论设计领域如何交融或是衍生,它们的基础都离不开这一基础理论。本书不同于传统的平面构成,从分析人的视觉感官出发,深入浅出地介绍了由点、线、面这三大要素构成的黑白灰艺术世界,对平面中运动感、透