杨艳、周启凤、巫大军编著的《设计色彩》内容包括设计色彩概述、设计色彩的基本原理、设计色彩思维方式训练、设计色彩语言训练、色彩在材料作品中的运用5章,每章都具有相对独立性、系统性和实践指导性。 本书既适用于高校艺术设计专业及纯艺术门类的本、专科基础阶段学习,也适用于广大艺术爱好者学习。
《艺术欣赏教程(第2版)》是一本鉴赏各个艺术门类的教程,由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写,包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏,囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就,以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作,引
《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合,呈现交叉学科特点,从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能,突出其实用性。笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理,认真研读学者和业内专家的研究成果,在一定理论作为指导的基础
《艺术欣赏/“十二五”职业教育国家规划教材》经教育部立项通过,为“十二五”职业教育国家规划教材。本系列教材的作者张瑞麟是高职高专院校的一线教师,具有从专业到市场的专业性。《艺术欣赏/“十二五”职业教育国家规划教材》依据教育部《高等职业学校专业教学标准(试行)》的要求,反映新知识、新技术、新工艺和新方法,具有职业教育的特
设计美学
《设计概论/21世纪高等院校设计专业教材》从理论形态和操作形态两条主线进行阐述,一条是按照艺术设计的历史顺序去考察设计的理论形态,分别阐述导论设计的定义与范畴并探讨了设计研究的对象(第一章),设计的源流(第二章),现代主义设计的两大体系(第三章),设计师与设计(第四章),设计的类型(第五章),后现代艺术设计的崛起(第六
本文集精选了陈汉民先生的80余篇文章,并按内容大致分为标徽、散论、教育、序言、回忆、访谈等部分,所选文章除涵盖了张汉民对平面设计方法的讨论,对自身创作观的阐释,对教学历程的思索,以及对创作和生活琐事的一些散记,对一些设计家、设计作品的评论等等。
本书为“中国符号学丛书”之一。该书以当代传媒文化景观为研究对象,既对图像、符号、景观等既有区别又存在递进关系的概念进行了梳理,也对语言和语象、图像和拟像等联系紧密的概念进行了分析和说明。该书内容涉及面广泛,以文学、艺术、文化、社会等多重视角进行了对图像符
中国原生艺术手记
设计新表现