本书从数字化传播的角度出发，提出了一系列传统手工技艺数字化传播的策略和实践方法，旨在帮助传统手工技艺更好地适应数字化时代的发展趋势。本书首先介绍了传统手工技艺的特点和传承现状，分析了数字化时代对传统手工技艺传承的影响。接着，本书提出了数字化传播的概念和特点，探讨了数字化传播对传统手工技艺的促进作用。最后，本书提出了一系

本书通过结合实际设计项目对标志设计进行分析讲解，主要对中外标志设计的历史发展脉络和未来发展趋势，标志的功能及类型表现，标志符号的图形化设计规律、设计过程、创意方法等进行分析，为标志创意、设计、表达提供解决方案。标志设计要从根本上体现其承载的文化诉求，以求更加持久地建立起与受众之间的良好沟通，因此本书的案例选择力求具备针

本稿为“广府民间艺术传承人口述史”丛书的第二部，是一部笔记体学术著作。采访了曾昭鸿、黄钦添、陈振球、杨虾、尹志强、赵伟斌、周镇隆、冯锦强等国家级和省市级非遗艺术传承人或行业代表人物，介绍了玉雕、榄雕、广东醒狮、佛山木版年画、龙舟歌、佛山剪纸、广绣等艺术形态，涵盖技艺的源流与演变、技艺的特色与工序、技艺传承与工匠精神、传

本书以乡村振兴与民族工艺文化为核心，探讨了乡村振兴与民族工艺文化之间的紧密联系。通过对传统民族工艺文化的深入挖掘和整理，本书展现了其独特的魅力和价值，并分析了在乡村振兴中如何有效传承和发扬这些宝贵的文化资源。同时，本书还提出了具体的策略和建议，以期通过民族工艺文化的创新发展，推动乡村振兴的可持续进行。本书旨在唤起人们对

本书实地走访贵州、海南、广西、青海等地，将手工艺聚焦在传统面料领域，展现亮布、黎锦、香云纱等依托老手艺人和原生态环境的创造场景，不将传统文化束之高阁，而是追寻其在人与技术之间，是否能进入现代社会生产和发展环节的关键因素。经过三年的实地采风与图文编写，从“织物(布)”这一材质出发，对中国各地具有代表性的传统面料及其创造语

本书汇集了作者多年来的研究成果，从不同角度深入研究了手工艺与设计的关系以及其在民生中的重要性。本书主要分为传统工艺历史、现代思想述评、手工艺价值论、手工艺批评、设计批评五个章节。作者追溯了传统手工艺的根源，对现代背景下的工艺与设计思想进行了详尽的评述，探讨了手工艺的内在价值，包括其对文化传承和经济可持续性的重要性，以及

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了24种艺术风格，如史前艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、拜占庭艺术、哥特艺术等。这些风格如同化学元素周期表中的元素——不管未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。

本书既是设计与创意灵感的启发之书，更是好好生活的答案之书佐藤卓先生用72幅作品图，捕捉了他设计生涯的辉煌瞬间；用26篇随笔，深入挖掘并坦陈他心灵深处的思考轨迹，最终汇聚成这本充满设计与创意灵感的启发之书；又以独到的见解，从13个风靡全球的精粹项目中，凝练出3字至简箴言，让身处便利至上的时代中的我们，拥有了一剂对抗焦虑的

文化对人的影响一直都是潜移默化的，开阔的视野格局、独立的思考能力、健全的人格建立……这些能力的养成离不开文化的熏陶。此书聚焦于公元前后到公元六世纪的巴蜀美术现象，以画像砖、摇钱树、南朝造像等为切入点，较为系统地讲解了巴蜀传统美术的代表样式，内容涵盖了相关美术样式的文化基础、美学理念等，并对这一时期的社会和政治机构、思想

中国传统民间手工艺形式虽多种多样，但每种形式都源于民间艺术的设计理念，并遵循民间手工艺设计的一般原则。本书将重点介绍中国结、软陶和剪纸三种民间手工艺类型。