视觉传达设计是用造型和色彩将具有某种意义的内容，通过构图的组合表达出来的造型活动。它需要设计者掌握设计的造型要素与不同领域的设计技巧，并通过合理布局各种视觉元素的主次、对比、均衡关系，以达到最佳的传达效果。《视觉传达设计的造型要素与不同领域》重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计，以利于指导学习者

现代设计概论

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则。

构成——平面构成（第二版）

本书是职业教育“十二五”国家规划教材立项选题。全书分为平面构成、色彩构成、立体构成三个分册。 平面分册共八章，包括平面构成的概述、平面构成的基本要素、平面构成中的积极形态和消极形态、平面构成的形式美法则、平面构成的形式及其应用、形态构成的创意想象、肌理与拼贴、平面构成在生活中的拓展设计等内容。本书以服务专业课教学为出发

本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书。

《形式设计的美感要素/高等学校广义建筑学系列教材》从艺术设计领域的美感概念着手，以形式设计为背景，从形式设计的美感法则研究等方面，对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括与功能分析；对形式的美感与品位等内容进行了阐述，认为形式设计的美感要素实际上是一个审美修养的培养体验和感悟过程。《形式设计的美感要素/高等学

色彩构成是艺术设计专业的必修课程，它是构成设计专业基础框架的支点之一，也是构成视觉世界体系的重要组成部分。 《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》从艺术与科学的角度入手，介绍了色彩学的发展历史和研究领域，阐述了色彩的本质和属性，探讨了色彩的视觉规律和色彩心理，研究了色彩造型的应用原则。《色彩构成/普通高等

透视是科学与艺术相结合的表现形式，有着相对严谨的准确性和视觉观察原则，且知识内容丰富，体系严密，是艺术设计中室内、环境、工业产品、建筑等专业的必修课程。为更好地适应高校学生的学习需要与实际运用，杨永波主编的《设计透视》适当地对透视学进行了内容的选取，采用了大量成熟的实际案例，并充分保留了透视的表现过程。本教材分为八章，

潘必新所著的《艺术学概论(第2版)》是艺术学理论基础教材，系统而全面地论述了艺术学理论的基本问题。本书把对艺术观点的阐述及对艺术作品的分析紧密地结合起来，对艺术观点的阐述逻辑严密，新意迭出；对艺术作品的分析如庖丁解牛，切中肯綮。《艺术学概论(第2版)》有两大鲜明特点：一是与时俱进。本书追随国内外美学和艺术学理论的新发展