本书专注于戏剧教育领域，旨在探讨戏剧教育课程的理论基础与实践应用。全书从戏剧艺术概述出发，对戏剧与影视表演、戏剧教育的内涵及其方法进行了深度剖析；同时，对音乐剧教育、创造性戏剧教学、戏剧形体教学以及形体戏剧实践与训练等方面提出了一系列建设性意见。本书强调理论与实践的紧密结合，旨在助力读者从专业和艺术双重角度理解和掌握戏

本书基于不同地域戏剧的交往交流交融进行论著，进而阐述中国历史上的不同时期不同地域的戏剧形成、发展、交流、融合、创新之间的关系。本书首先对中国不同地域戏剧的形成和历史发展背景进行了阐述，通过对不同地域戏剧文化之间的交流交融的分析，介绍了戏剧文化之间存在的互通关系。其次，讲述了经济发展促进了人口流动，各地域间人文关系的发展

本书是中国歌剧年鉴系列的2022年分册，介绍歌剧行业2022年的发展概况，“要闻”“人物”“首演”“特稿”“研究”“纪事”六个板块，既有全年综述、概览，又有重点聚焦，多角度、全方位展现了当下歌剧行业蓬勃发展的景象。

本书以西方歌剧史时间发展为脉络，系统全面地论述了17世纪到20世纪初西方主要歌剧体裁、风格、作曲家、作品等各方面的特点。全书包括歌剧的起源、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义早期、浪漫主义鼎盛时期、浪漫主义晚期、20世纪初和歌剧术语共8个部分，涉及歌剧形成的社会境况、历史条件和文化背景，探讨每个重要歌剧体裁形成的内在原

这是一本对河南经典戏曲剧目深入研究的评论文集。作者张凌羽为上海戏剧学院在读博士研究生，她以扎实的理论功底，深情诠释了家乡河南流传甚广的部分戏曲经典剧目。本书稿所选研究剧目有豫剧《花木兰》《花枪缘》《秦雪梅》《桃花庵》《三拂袖》《朝阳沟》等，其共同点是在漫长的演艺实践和社会生活中，已被公认经典化；且多从戏剧故事发生的深刻

柳琴戏，至今已有200多年的历史，在鲁南、苏北、豫东、皖北地区广为流传，影响很大。柳琴戏唱腔优美，绚丽多彩，表演粗犷明快，语言通俗易懂，是深受群众欢迎和喜爱的山东地方戏曲剧种。2006年5月柳琴戏被列入首批列入国家级非物质文化遗产保护名录。为使柳琴戏这一优秀文化遗产得到保护，传承和发展。该书对柳琴戏的形成传播流派、发展

本书主要聚焦歌剧领域的象征符号体系，原因有二。首先，歌剧可以毫无拘束地激发非理性想象，自然主义的诸多限制难以侵入其中，歌剧中意识性和潜意识性象征尤其丰富。其次我们还能从歌词、音乐和表演的密切关系中发现一些有趣的东西。正是这种关系使得歌剧如此特殊，像任何其他艺术形式一样给人带来强烈愉悦感，让人深受触动。作者通过对该领域符

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。清末、民国时期是曲艺发展的重要阶段，城市经济的发展，大大促进了说唱艺术的发展，这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈，抗战时期说唱艺术更是在宣传抗敌方面起到了重要作用。本书汇集了这一

本书共分为五章，第一章是山东琴书的理论分析，主要探讨了山东琴书的形成与发展、山东琴书的思想内容和山东琴书的主要流派。第二章是山东琴书的腔词关系，内容涉及腔词音调之关系、腔词节奏之关系和腔词句式之关系三个方面。第三章是山东琴书的音乐形态，具体分析了山东琴书的基本唱腔、调式与特性音调、唱腔曲调特征以及音乐发展手法。第四章是

《艺苑掬红》是一部秦腔艺术文论集，精选了陕西省戏曲研究院原研究员王志直先生在从事戏曲理论研究与教学工作之余创作的50余篇公开发表的秦腔文论作品。作品涉及陕西省戏曲研究院的发展历程、秦腔艺术家的艺术生涯、秦腔剧作分析、秦腔艺术理论探究以及传承创新发展等多个方面。书稿既记录了秦腔艺术发展的精彩历史瞬间，也鲜活地再现了老一辈