选本编纂不仅仅是一个视角、领域和研究对象，更是一种方法论的体现，它以“选”“编”的方式集中了文学活动的各个环节。本书以选本编纂为视角、领域、研究对象和方法，尝试探索当代诗歌研究的新可能、新路径和新模式。本书认为，在中国文学的现代转型过程中，新诗的地位虽然有很大程度的下降，当代新诗选本的编纂也不可避免地受到西方现代性的冲

作为一个和中国当代文学共同成长起来的学者，程光炜的文学解读向来有他独到的角度和力度、细腻与宏观。对四十年来的新时期小说，他既是观察者，也是参与者，他的精神成长与这些小说所呈现的时代思想走向一直血肉交织，难分难离。本书通过对新时期重要的小说文本进行细读，重新清理了一个时代的文学成像，同时这也是作者对自我的知识及思想经验的

本书探讨和呈现了百年来不同时期汉语新诗言说或命名崇高性的基本状况，描绘出一个世纪以来诗人不断寻找诗意发明依存的基础、迎向诗意“空白”的卓绝努力。书选择了若干具有代表性的象征结构，以点带面地探讨它们的生成演变历程，尽力勾勒出各代表性的象征结构之间的递变关系，书中有诗学问题的梳理和辨析，也有文本的阐发和细读，揭示了百年汉语

本书将书局目前有版权的叶嘉莹的图书整体进行包装规划，做成32开精装，附叶嘉莹先生讲课音频，以飨读者。系列包含10种：《叶嘉莹说初盛唐诗》《叶嘉莹说中晚唐诗》《叶嘉莹说杜甫诗》《叶嘉莹说汉魏六朝诗》《叶嘉莹说阮籍咏怀诗》《叶嘉莹说陶渊明饮酒诗及拟古诗》《叶嘉莹说诗讲稿》《迦陵诗词稿》《迦陵讲赋》《唐诗应该怎样读》。

本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。

唐代是我国诗歌与绘画艺术高度发展与充分交融的时期。本书以唐诗为基点，论述唐诗与绘画的种种关系。突出展现了唐代诗人中的大家，如李白、杜甫、王维、白居易、韩愈等人的诗歌与绘画的相通相生。通过本书，可以了解唐代题画诗、山水田园诗、人物素描诗、咏物诗与唐代的山水画、花鸟画、人物画、宗教壁画相互渗透，相得益彰的关系。从而深刻体味

本书在每编的第一章，简要介绍相应历史时期藏族社会与文学发展概况，以藏族古典文学代表作品和作家为重点，力求对作品及作家做出较为客观、恰当的评价。同时，运用马克思主义文化观对藏族文学史中出现的佛教思想(主要是藏传佛教)进行客观评述，运用批判性思维正确评价宗教对藏族文学发展的积极影响和消极作用。

本书从现代体验的时代表征、终极价值的理想拷问和自我认知的现实焦虑三个维度切入孙频的小说创作。探究孙频如何以女性特有的细腻笔触生动展现社会转型期的生存境遇和精神图景，尝试从灵魂救赎的角度展开人类生存价值和生命意义的文化追问。孙频作品的突出特征是在启蒙理性的烛照之下重新审视自我与世界，在生命感性的驱动之下激活原初的生命体验

“枫落吴江冷”，一句唐诗的断句点亮了吴淞江边的枫林，无限秋色中吴江有了枫江的别称。吴江这条古老的江水，流淌在古往今来的诗韵里，亦演变成一处城郭的地名，它是江南吴文化的一支文脉，传统文化在诗文传递中生长，那些诗那些人那些曾经的时代，人世更迭中，吴江、吴江人以及羁旅吴江的人，让吴江的文脉生命旺盛地延续，这些充满意趣的文化印

作者为我国诗词研究名家、文学史家，与刘大杰、贺扬灵并称“武汉三才子”，与严北溟先生并称“湖南两才子”，抗日英雄。唐诗研究是古典文学学科中的“显学”，有着丰厚的历史积累，20世纪更进入其全面创新的时期。本书作者是我国著名唐诗研究专家，在书中全面系统地介绍了唐诗，内容包括导言、唐诗的来源及其背境、唐诗时期、唐诗的第二时期、