《发光体》是一部系列丛书，对每年在公共博物馆和画廊中展出的中国艺术家作品予以回顾。本书或许无法提供最详尽的展讯，但却是对最优秀的展览的最广泛记录。《发光体》重点关注青年艺术家的成就，通过对艺术内容和形式的强调来追踪时代的脉搏，记录中国的当代艺术。继《发光体1号》出版以来，第二本全面回顾当年最优秀的当代艺术展览。《发光体

数字媒体艺术是一门新型交叉学科。《数字媒体艺术》从数字媒体艺术与“艺术”的关联性及其在社会大环境中的学科地位出发，阐述了数字媒体艺术的内涵，介绍了数字媒体艺术的时代背景，提出艺术是发展中的文化进程，诠释当代艺术观与数字媒体艺术创作，并指出数字媒体艺术推动了一个新兴产业——创意产业的发展。《数字媒体艺术》富有时代性、前沿

由于工作原因，作者观看舞台演出千多场，参观艺术展览不计其数，甚至参与演出创作过程，因此与很多艺术家和专家学者交流，并以此为同道乐事。在艺术欣赏与交流过程中，产生了一些对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程思考的文章。这些文章，一部分是从学理上探讨文艺的核心问题，可谓之“论”，另一部分则以作品或艺术现象为研究对象，进

《西方艺术新论》这本小书引发了对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。《西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明?赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。

《日本艺术的心与形》是叶渭渠先生主编的《加藤周一作品》的第二部。该文集将日本著名作家、评论家、文学史家加藤周一的经典作品以文学、艺术、文化为主题结集翻译，分三部出版。《日本艺术的心与形》包括三部分，分别是文化艺术概论、日本艺术的心与形、日本艺术精神的考察。首先，加藤先生从艺术家在日本社会中的作用揭示了艺术家与社会的关系

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第三版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了详细讲

《设计形态教学新思维系列丛书：设计基础表现》分为“发现”、“重现”和“表现”三个板块，以单体物件的基础表现为例，从“发现”物件，到“重现”物件，进而到“表现”物件，循序渐进地介绍物件形式表现的方法和形式表现的语意。设计者在这里可以掌握一定的设计表现方法，拓展自身的表现语言和能力。设计者在这里还可以领会不同形式的潜在语意

《普通高等教育工业设计专业规划教材：色彩基础》以设计类专业大学一年级学生为对象，系统讲述了色彩基础知识及色彩规律。本课程的教学指导思想是改变以对客观物象描摹为主的训练方式，将教学重点放在对画面色彩关系的研究上。《普通高等教育工业设计专业规划教材：色彩基础》通过静物写生、风景写生以及色彩归纳等环节的训练，引导学生在对色彩

《艺术学经典文献导读书系》规划十二册，分别为艺术哲学卷、美术卷、戏剧卷、戏曲卷、摄影卷、电影卷、建筑卷、书法卷、新媒体艺术卷、音乐卷、舞蹈卷、艺术设计卷等，涵盖了文艺理论专业涉及的最基本的艺术门类，也囊括了大部分的艺术一级学科，且编著者都是相关学科的顶尖学者，多数是学科带头人，这样的规模和作者阵容为国内仅见。全系列出齐

本书主要内容包括：目的和叙事；印刷品；构造；品牌形象与推广；形状与规格；新媒介。