《艺术研究与评论（三）：日常生活与历史文本（总第3辑）》在坚持其当代性的基础上，特别强化了大艺术理念在时间、空间与地缘视角的跨度与：深度。于我们而言，“大艺术”之“大”不仅在于艺术文本的外延之宏阔，更在于其国际化视野的融通与历史维度下见解之独出。

在色彩科学远未诞生之初，古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展，色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用，作者运用多样的事例，从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力，教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀，让生活更多姿多彩。

邓国平编著的《立体构成设计》为《全国高等院校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。本书共分六章：一、基础理论；二、点立体构成；三、线立体构成；四、面立体构成；五、肌理构成；六、块立体构成。本书系统梳理了德国包豪斯、俄国呼捷玛斯(苏联高等艺术与技术创作工作室)1

《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。

本书主要从静物、人物画、风景画三个方面讲述了构图的相关知识，以名家画作与优秀的学生作业来分析讲解构图，从怎么观察入手逐步展开，研究不同的构图方法，分别对三种绘画形式的构图做了讲述。

本书共分九章，内容包括：美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑与园林艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国民间艺术欣赏、摄影艺术鉴赏等。

本书从大的文化角度审视设计，对中国传统文化精神进行了分析，结合当代设计中传统文化的缺失，阐述传统文化的设计价值，探索两者融合之道。

本书共分为十章，包括艺术鉴赏导论、中国书法艺术鉴赏、诗歌艺术欣赏、中国画艺术鉴赏、动画艺术欣赏、音乐艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、摄影艺术欣赏、建筑艺术欣赏、影视艺术欣赏。

《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的色情感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的

本书针对人群为报考院校科目中含设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、创意速写、插画设计、设计场景速写的考生。以基础教学为主，以图文并茂的形式呈现知识点，将各科的知识点详细地划分并且逐个讲解，解析的过程以解析图示出现。让学生避免直接接触大量枯燥的文字讲解，更好地促进知识点的理解与应用。图书的特点突出对重点院校近几年考