本教材的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。“艺术概论”作为一门专业基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类专业都将
本书分为两部分内容。第一部分是对艺术项目策划教学设计的理论阐述。第二部分是从中国艺术管理教育学会每年举办一届“全国大学生艺术项目创意方案策划大奖赛”获奖方案中挑选15项，结合方案评奖专家点评以及指导教师推荐意见等进行教育学意义上的讲解。
《民间艺术考察与设计》的作者多数为江南大学设计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计教育改革的优良传统，在设计教学、科研和社会服务方面各显特色，积累了丰富的成果。这套教材命名为“高等院校设计学通用教材”，意在强调一个目标，即书中内容对设计人才培养的普遍有效性。因此从专业分类角度看，丛书适用于设计学各专业，从人才培养类型
作为一门在实践需求的呼唤下产生的应用型学科，艺术管理学诞生于60年代的美国，并在此后扩展到欧洲和亚洲世界。艺术管理学科建构的基本思路在于将经济领域的管理学方法论引入文化与艺术领域。过去的十年中，全球化、信息化、尤其是社交网络等新媒体的发展，不只更新了艺术管理教育和实践的工具与媒介，而且深层并彻底地改变了人类的生活方式。
本文集共收录布赫洛的十九篇重要文章。每篇论文都选取一位特定的艺术家为对象，并将其放置在具体的理论和历史问题的架构之中。本书涉及到林林总总的众多艺术运动，这包括：法国新现实主义（阿曼、伊夫克莱因、雅克·维勒特莱）、战后的德国艺术（约瑟夫·波依斯、西格马尔珀尔克、格哈德里希特）、美国的激浪派和波普艺术（罗伯特瓦特和安迪·沃
《徐渭艺术风格研究》以艺术风格为切入点，在一般艺术学层面对徐渭艺术作了整体性综合考察。 风格内涵部分，以艺术体式、符号语象、意蕴和情感特征等一般性概念贯通众多艺术门类，把握不同门类艺术在形式、内容方面的共同特征。风格综论部分对徐渭艺术风格的多样性和一般性作了细致的审美把握，并分析了多样性局部风格之间的
该书主要面向高等院校高年级学生，为学生提供艺术学的思维。全书包括艺术本质论、艺术特征论、艺术发生论、艺术发展问题的历史框架、艺术发展问题的哲学框架、艺术功能论、艺术教育论、艺术文化系统论、艺术创作论、艺术鉴赏论十讲。该类型图书市场上已有诸多版本，但这本教材包含作者的独立见解，能成一家之言。
《“今日绘画中的媒介与方法”实验报告》为2013年艺术批评家王萌所策划的“寺上美术馆实验室计划”第一回、同名展览“今日绘画中的媒介与方法”当代艺术展的实验报告。该计划旨在将美术馆的学术关切深入进当代艺术生态之中的实验性田野考察，通过一种富有启发性的“实验室计划”去对当代艺术的前沿性课题展开专题式的研究与分析，以此切入进
设计色彩（第4版）
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以一级学科艺术学为主要特色，同时兼及其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持\\\"百花齐放、百家争鸣\\\"的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。本丛书已经连续
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