本教材试图打破过去诸如“多样统一”“三角形的稳定性”等空洞理论,通过直接动手归纳大师原作的构图,分析其基本形式原理,引导学生领会大师杰作描绘的物象背后的虚实关系,以及将无数实体单元有机整合为统一整体的境域关系。把写生和创作之间的差异性分割为若干个知识点,在一般的写生练习和创作之间架起一座桥梁,为学生日后的创作做好基础的
一切设计造物的本质都是人的需要的外化,设计之美是人的本质的感性显现。设计创造形式之美并遵循形式美的规律,进而创造出设计的审美思维和人的美感体验。设计不仅创造了物质生活,还有着影响人们思维和行为的巨大力量,对改变人类的生存模式、推动人类文明进步起着重要的作用。设计的文化语境规定了设计的物我观、物用观、方法观和物美观,造成
本书深入浅出地讲解了StableDiffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章,包括AI视觉设计概述、初识StableDiffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、StableDiffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设
本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系,主要内容包括:设计艺术的定义、本质特征及基本原则,设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨,以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论,建立了新的设计艺术理论体系,为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通
艺术物器,是造物艺术所制作出来的物品与器物,是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载,以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构,以“代表性时代”为隐性脉络,以典型传世文献文本为主要线索,对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘,归纳出艺术物器共六大类,包括
本教材分为两部分内容,第一部分系统学习设计透视,从透视的概述到基本规律,再讲解透视图的绘制方法,以及分析生活中的透视规律,通过对透视的系统学习转入产品速写的学习,为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中,特别总结出一些实用而简便的画法,方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念
本教材针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写,内容涵盖设计造型基础的概念、学习目的、基本内容、拓展,以及平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等。教材系统地整理设计造型体系,重点针对艺术设计领域的不同专业,探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标,旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察
本书是在作者从事“艺术导论”课程教学的基础上编著而成的。全书共分六章,第一章阐述艺术的起源及其发展历程,第二章阐述艺术的本质、特征与功能,第三章阐述艺术系统的构成及其内涵,第四章至第九章介绍了艺术的形态与门类。其中,前三章主要是对艺术学基本概念和相关理论的阐释和概述,第四章则是对各种艺术形态进行了分类,分为实用艺术、造
该书稿分为林风眠艺术研究文集和中国现代艺术教育中的梅州现象(1919-1949)两个部分。林风眠先生曾任中央美术学院、中国美术学院院长,作为中国近现代著名画家和艺术教育家,中国现代美术教育的重要奠基者之一,是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者;本书通过专家学者对于林风眠艺术多维度、多角度研究,从理论上梳理历史脉络,启
《色彩实践基础》本书以美术初学者为主体,旨在满足学生在劳技、课外美术、以及美术基础学习需求的全面发展。通过色彩、构图等基础技巧的系统训练,课程强调实践性,培养学生的绘画能力与艺术感知。项目设计如水粉、水彩、静物、风景等,不仅锻炼学生审美观、观察力、想象力、创作能力,还促进美术技能的培养。此外,结合美术基础学习需求,融入