本书从“经验”视角出发，以各类艺术现象为研究对象，通过分析中西方哲学、美学、心理学方面对经验的理解来纵向打开“经验”一词，再将泛化的生活经验上升为艺术经验，使“艺术”的理论内涵不脱离“经验”，从而开辟一条艺术经验论阐释的路径，形成艺术的经验论。通过对历史上有关经验与艺术的阐释的梳理，对艺术进行重新阐释、重新认识、重新定

“艺术”（Art）概念产生于18世纪中期的西方，艺术定义问题属于一个现代性问题。艺术定义问题在西方也经历了一个从自发到自觉的演变过程。在西方,明确把艺术定义作为一种研究任务是从英美分析美学开始的。从分析美学视角看来，20世纪西方美学对艺术定义的探讨大致可分为三个大的阶段，即本质主义、反本质主义、新本质主义。它们分别对应

广西壮族民歌作为一种具有深厚文化底蕴的民间艺术形式，其审美特性源于独特的文化生态环境。从文化生态理论的视角出发，挖掘广西壮族民歌的鲜明特色、多元文化与艺术土壤；探究壮族民歌编词与唱腔的词韵音韵、主题与情感的丰富交织以及功能与价值的传承发展；分析广西壮族民歌艺术审美特性的变迁探索。通过构建民歌人才传承培育体系、提升现代生

任何艺术品最终都必须通过传播活动才能延续。经典作为历史流传物，彰显了艺术传播学的理论价值所在：艺术品在后世的魅力直接表现为传播时间的持久性与传播空间的延展性。本书参照传播学的分析五要素布局谋篇，力图通过完整的传播“图示”来展现经典建构的另类轨迹。全书以中国古典小说和传统戏曲中的经典文本为案例基础，希望通过以小见大的文本

本书以设计学的基本问题和总体框架为重点，对设计的概念、设计的方法、现代设计的发展历程、设计的主要门类、设计师的基本素质等内容进行了全面梳理和分析，旨在凸显设计学基本知识之间的关联，帮助学生建立对设计学科和相关专业的总体认识，初步树立学生完整的设计观，为其后续进行各专业的学习和实践建立较坚实的理论基础。本书针对创新型、复

设计领域经典作品《设计心理学》作者唐纳德·诺曼最新作品。用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 世界在崩塌的边缘。从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德&middo

本书首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功——视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与重构、关键词与故事会、五感表达、视觉日记四种方法进行创意生成，引导学生打好设计专业基础，

本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地