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教材，数字媒体艺术形态构成是数字媒体设计领域的重要组成部分。本教材聚焦于形态构成与数字媒体艺术，深入探讨形态构成在数字媒体艺术中的关键作用。本教材讲解数字媒体艺术的定义与构成、发展历程，并强调形态构成的重要性；介绍形态构成的基础；探索平面、三维及综合形态构成设计；同时，探讨创新思维在广告设计、UI设计等领域的应用，并分

本教材依托美术史的发展脉络，通过介绍美术史的演变过程，讲述传统的美术知识，并重点讲解了数字媒体美术创作的相关知识。本教材理论讲解翔实，逻辑严谨，通过大量优秀案例的剖析与阐释，为学生提供数字媒体艺术创作所需的基本美学理论、技巧和创意方法，通过系统化的内容安排，帮助学生构建扎实的美术基础。本教材重视理论与实践的融合，每一个

从“人类生态足迹、全球化视野的生态问题、设计师在推进可持续发展中的担当”引入《可持续设计》的来临和必由之路，阐释了绿色设计向生态设计升级继而在“可持续发展理念”下向“可持续设计”的演变。深度阐释“可持续设计”的内涵、可持续设计的思想嬗变、可持续设计的系统观和复杂性以及4D系统。从“生态语境（减负设计）、经济语境（劝导设

本书内容以中西方美术史中的优秀典型案例为对象展开分析，共分五个章节，包括美术鉴赏基础知识、烟熏火炼的美术、东西方的绘画美、美术中的宗教艺术、东西方的艺术家、美术鉴赏的实践等内容。

如何欣赏超现实主义作品？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题晦涩、内容直白的艺术品应该如何理解？如何欣赏裸体艺术？如何判断艺术品的好坏？参观美术馆往往会让人筋疲力尽、似懂非懂。艺术家林肯·佩里想改变这一点，他把自己当作导游，为读者提供了一个观看和欣赏艺术的新方式，与读者一起探索绘画的构图、内容以及雕塑的空

本书是作者结合自身经历写就的经营笔记，书籍分为“设计与职场”和“创业与经营”两部分。其中“设计与职场”篇涵盖了专业提升、发展方向与自我规划，作者用浅显的语言剖析当下的设计行业，让正在经历焦虑、彷徨的人们更加客观的看待自己的现状与行业的发展。而“创业与经营”篇则是基于设计师在专业上趋向成熟之后，希望将职业发展为事业，走向

本书共分为三篇，即生成式人工智能理论与基础实践、电商视觉设计理论与实践、人工智能在电商视觉设计中的应用，按照人工智能与电商视觉设计的内在逻辑，从基础概念到高级应用展开介绍，覆盖整个知识体系。本书可以作为各类高等院校电子商务、跨境电子商务、国际商务、国际经济与贸易、市场营销等相关专业的教材，也可以作为电商美工、电商运营人

在AI时代，界面无处不在，而这些界面又几乎都被图像所填充。图像的感知力和创造力成为在智能媒介环境中畅通无阻的美学通行证。本书通过对14位近现代艺术家的个案分析，展示了从描绘对象到观念生产的跃迁历程，并梳理出艺术家如何借助图形与观念造型等不同层面的艺术表达，创造出具有颠覆性的艺术景观。这叫作断电思维。希望这本小书能在您的

本书共分五个章节。从美学观点分析齐白石的诗画作品。齐白石既是画家又是诗人，12岁临习一生画作不少于三万幅，同时也是个多产诗人，一生诗作三千余首.其诗与画的美学关系有内外之分，表里之别。其外在关系是形式范畴上的“以诗题画”和“以画解诗”。其内在关系是内容范畴是的“诗中有画”和“画中有诗”。其诗美学与绘画美学在相互影响着，