本书是作者10余年来关于威廉·布莱克诗画互文以及跨艺术诗学研究的总结性成果，是国家社会科学基金项目的成果。本书旨在构建布莱克诗画互文的理论体系，探究布莱克对经典文学及文艺复兴时期文化和艺术风格的承袭，全面考察布莱克的诗学贡献和艺术成就，聚焦研究布莱克诗画的象征寓意、诗画共生、想象力轨迹及艺术特质，从微观和宏观两方面，对

"本书重点梳理阐述当前美术馆教育事业中发生的理念和方法转变——其作为21世纪以来社会美育整体变革的重要组成部分，促使美术馆与公众间产生更具创造性、主体性的对话与互动。美术馆教育的转变源于“新美术馆学”（NewArtMuseology）的理论指导和当代艺术发展所创造的新审美需求，工作坊、沉浸式体验、项目式教学等创新方法的

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 本书结合大量一手文

《中国艺术史》是李朴园历时多年撰写的经典之作，值其出版95周年之际，纪念版以90幅精美原画足本呈现，带领读者展开一场跨越5000年的艺术巡礼。本书在林风眠、林文铮、朱谦之等大师的审订下，系统梳理了建筑、雕刻、绘画三大造型艺术的发展脉络，从原始彩陶的神秘纹样到商周青铜器的狞厉之美，从秦汉雕刻的雄浑气势到唐宋绘画的意境追求

《中国艺术学（第三辑）》是一部涵盖艺术理论与批评、艺术史、书法史论、现代艺术及设计艺术与新媒体艺术等多个领域的学术著作。本书由陈池瑜主编，汇集了众多学者的研究成果，深入探讨了中国传统艺术精神的现代转型、中国山水画的审美表达、书法理论的建构与风尚、现代艺术的创作历程等内容。同时，本书还关注设计教育的创新发展、传统花

本书涵盖中国画、油画、版画、水彩、雕塑、书法等多种创作形式，既有反映社会生活、历史风云的主题创作，又有传统的山水、人物、花鸟作品。尺幅间，或苍劲老到，富于变化；或顾盼生姿，韵味绵延；或时浓时淡，润燥互见；或收纵自如，章法严谨；或用笔方圆兼施，一气呵成。这些作品绘就了建院十年来艺术创作的发展脉络，充分展现了当代艺术创作者

本书共包含三百余件作品，以图片为主，表现出鲜明的专业特色与多元的审美风格，分为特聘专家作品、教师优秀作品、校友优秀作品、学生优秀作品等七个版块。这些作品一方面展示出了学院教师、学生不凡的创作才华和深厚的传统根基，另一方面也体现出在师生们的共同努力下，河南轻工职业学院美术、工艺美术及现代艺术设计专业教育教学的卓著成效。

《2024中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和相关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握2024年度中国艺术发展的脉搏。报告延续去年框架体例，立足百年变

本书从人类的岩画到现代派艺术，从建筑、绘画到音乐、文学，从巴黎艺术大师到印第安人，房龙将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。他用一种鲜活有趣、轻松幽默的语言来讲述隐藏在绘画、音乐、建筑背后的故事，让艺术变得无比生动有趣，引人入胜。

全书按时间顺序编排，八个章节每章大致讨论二三十年间的艺术作品和艺术现象。作者并未局限于艺术家生平介绍和风格分析，而是将14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化置于宫廷文化、商业网络和宗教改革的三重语境中，围绕艺术领域中出现的诸多变化展开论述，揭示了艺术赞助、新兴资产阶级的收藏需求以及宗教改革对图像功