随着当代艺术与科技的融合日益深入,数字媒体艺术迎来了新的发展机遇。作为高等院校设计类专业课教材,本书系统阐述了近5年来媒体艺术(含数字媒体艺术与新媒体艺术)的**成果,并力图从多角度展示当代媒体艺术的轮廓,特别是媒体艺术的谱系以及数字艺术的起源、演化和发展趋势。本书共9章,主要内容包括媒体艺术概述、传统媒体时代、数字传
这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程,设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。全书共7章内容,第1章是神奇的色彩物语,主要介绍色彩概念,主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识;第2章是配色设计基本原理,主要介绍同一画面中颜色搭配的数量,主色、辅助色、点缀色的判断,黑白灰配色的应用,对比色调的冲突应用
本书依据高职高专艺术设计专业的教学需要而编写,在选择教材内容及确定知识体系、编写体例时,注重基础理论教学和实际技能训练相结合,注重培养学生的动手能力与创新思维能力,目标是培养现代设计师或从事相关行业设计工作者等复合型应用人才。全书共分五个章节,其内容包括概述、平面构成、色彩构成、立体构成和实践案例展示。参加本书编写工作
本书共八章,内容包括:作为艺术设计创新的实验教学、进入艺术设计实验教学的世界、艺术设计实验教学的社会创新力量、艺术设计实验教学的创新改革思路、实验教学改革的核心—创新实验教学模式等。
本书分八章,内容包括:视觉传达设计内涵、视觉传达设计的层次类别与要素组成、视觉设计思维、视觉传达设计思维的方法、文字设计思维等。
本书共分三部分,分别介绍平面构成、色彩构成、立体构成,重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等。内容立足于当下中国艺术教育改革实际,将三大构成的知识内容、学术成果结合实践教学在组合结构和逻辑秩序上归纳贯通,为读者建立一个清晰完整、科学合理的知识结构与框架,帮助读者形成一种“大构成”的新思维模式
本书运用了文献调查法,通过查阅大量的相关资料对现代美术艺术发展与油画创作的问题进行了深入的思考和研究,介绍了现代美术与油画创作的基础知识,对当前美术艺术的发展与油画创作实践案例进行了探究,并围绕美术艺术的发展与油画创作现状,指出了当前美术艺术与油画创作所存在的问题,进一步探讨了当前美术艺术与油画创作的发展理论。本书旨在
本书将梳理和阐述视觉文化及其传播的基本特性作为主要内容,从视觉文化传播研究的对象、脉络与研究概况,视觉表征、视觉认识等基础概念与相关理论介绍,视觉文化传播中的问题、法规与技术影响这三个方面,呈现了视觉文化传播的基础性知识,以期为众媒时代的文化传播研究提供基部材料。书稿将理论知识与案例分析相结合,融合了传播学、艺术学、社
本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征,改变了公众对传统数字媒介的认知,实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点,从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚,极大地增强了媒介的传播效力,也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉
本书中首先对视觉传达设计进行了概述,包括视觉生理、心理和思维;然后阐述了视觉传达设计的主要元素,以及字体、图形、色彩、情感理念的创意表现;最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析,其内容包括新媒体时代的平面、空间与影像的创意构成,新媒体时代的视觉传达设计的表现与传播,通感在视觉传达中的创新及新媒体时