本书主要设有本刊特稿、古典戏曲、文艺学、音乐、电影、绘画艺术、域外文谭、书评等栏目。

本书共分4章，包括色彩学理论、色彩与汽车、调色基础、人工微调等内容。

本书内容包括外国绘画艺术、中国绘画艺术、外国雕塑艺术、中国雕塑艺术、外国建筑艺术、中国工艺美术等10部分。

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文

本书全书共分两大部分内容，上篇为理论篇，包括色彩与设计、色彩设计方法论、色彩设计程序及其规律、色彩设计概念模型；下篇为实践篇，包括色彩设计表现技法、色彩技术、色彩设计务实等。本书可作为高等院校工业设计专业的教材，也可供其他院校相关专业选用。

本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也

内容简介本书共分4章，其中前3章对平面构成、色彩构成和立体构成三大构成的原理与技法进行了较为详细的阐述，并配有相应的图例。第4章为构成作品欣赏，以供学生学习和借鉴。

本书对艺术设计概念、艺术设计形态、设计美学原理、平面构成、立体构成、色彩构成、空间构成等方面的造型基础知识进行了讲述。着重对平面构成、色彩构成、空间构成知识和构成效果进行了讲解；将空间构成从立体构成中分离出来，作为一个独立的章节进行分析和讲解，以满足空间类艺术设计专业方向的学生在专业学习上的需要。并通过现代艺术设

学习美术必须对色彩的基本知识及其技法做必要的了解和掌握，否则，美好的艺术创作愿望将是一种空想。大多数人以为，掌握色彩要依靠天赋和感觉，究其原因有二：一是对色彩理论缺乏系统的了解，或只垂青于外表的样式，重技者多，重道者少；二是观念还停留在美术高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表面方式根深蒂固。然而，作画从来