本书以梆子腔戏曲音乐为主要研究对象，从理论与实践的角度出发，对其基本理论、演唱方式以及梆子腔戏曲音乐在各个地区流布的各个剧种展开分析，阐述了梆子腔戏曲发展方式创新的重要性。本书重点介绍了中国戏曲的唱腔划分、梆子腔的形成与演变过程，通过对不同地域采用梆子腔的各个剧种进行分析，提出了梆子腔的音乐结构的创新形式。

本书共分6章，内容包括：声乐演唱的通用技巧与技能，声乐演唱的三大唱法分析，美声、民族及流行三大唱法的跨界融合，声乐演唱的分析、处理及表现，不同类型声乐作品的演唱指导等。

本书共八章，内容包括：歌曲写作的前期规划，歌词的写作，歌曲的旋律创作，歌曲的节奏、节拍与调式，歌曲的曲式结构，多声部歌曲写作，多种样式的歌曲创作，蒙古族歌曲写作分析。

本书共五章，围绕声乐演唱概述、声乐演唱的主要器官及其运用、声乐演唱训练与实践、声乐教学基本理论以及声乐教师教学素养研究进行阐述。具体包含呼吸器官及运用、演唱心理的训练与实践、声乐教学内容与方法等内容。

本书共六章，内容包括：声乐艺术的常识与基础、中国声乐艺术的发展轨迹、中国声乐艺术的相关阐释、中国声乐艺术的多元化研究、中国声乐艺术中的歌剧表演、中国高校声乐艺术教学实践探索。

本书共分11章，解答问题约200条。本书的理论基础是依托生态自然哲学原理，客观地从歌唱生理机能的自然运动原理中把握，能较清晰地解释声乐问题，抓住问题的根本，以不变应万变。由此，作者和学生们都受益匪浅，曾解决了不少声乐“疑难问题”。

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有

本教材由高校学前教育专业的一线声乐教师编写，遵循“以学生为主体”的原则，体现了学前教育专业特点。全书共分三个部分，其中第一部分为声乐理论，分别论述了歌唱的发声、呼吸、共鸣、语言和歌曲的处理，以及儿歌演唱和教学的基础知识等。第二部分是声乐基础技能训练。第三部分是中外声乐歌曲和儿童歌曲。其中歌曲的选择遵循“以学生为主体”的

本书为“音乐学专业”系列丛书之一。红色经典歌曲对培养学生的历史情感和社会主义理想具有重要意义。本书主要内容包括不同历史时期优秀的红色经典声乐作品30首，时间跨度涵盖了新民主主义时期、抗日战争时期、解放战争至新中国成立几个重要历史时期，每首作品以乐谱谱例(五线谱、简谱)、歌曲背景介绍、演唱指导和伴奏分析四个部分组成。