《普通高等院校数字媒体专业系列教材·普通高等院校“十二五”规划教材：数字媒体设计与艺术》较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。《普通高等院校数字媒体专业系列教材·普通高等院校“十二五”规划教材：数字媒体设计与艺术》内容丰富，分为四篇，共18章。数字媒体基础篇主要介绍了数字媒体的基本概念、
感觉没有灵感？如果你是创意专业人士，或者有人想在你的工作和日常生活中比你更有创造力，那就看看这本书吧。创意总监、作家、律师兼设计师奥斯汀·豪的优雅、深刻且好玩的文章适合大部分读者阅读。他历数来自不同领域，从艺术到灵修、甚至是冰球等领导人物的生活、人生观和工作过程，他探索创意过程和概念化进程，深入研究创意缺乏时该怎么办。
《艺术学界(第7辑)》编著者王延信。 《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》第7辑发表了27篇优秀论文，共计30万字。
《澄砚斋图说》作者用自己多年从事书画艺术创作的实践、观察与感受去认识和领悟中国传统文化中的那些精华。而这部记录了诸多名家的书、画、印章篆刻、紫砂陶艺、盆景艺术和雕刻工艺等众多艺术领域的“图说”就是很好的佐证。作者在书中图文并茂地集艺术欣赏、研究与评说于一体，能让读者在赏鉴艺术作品、拓展视野的同时学到不少真知灼见，
本书是目前国内公认关于西方艺术史和美学思想史的最经典、最通俗、最耐读的作品，90年代曾经《维纳斯的历程》出版，倍受读者欢迎。此次经作者全新修订、配以精美插图后，重新编辑制作而成。本书以历史上维纳斯的形象演变为切入点，对西方艺术史各个时期的美学思想和艺术形象进行深入剖析，展开了精细严密的逻辑论证，从而揭示了维纳斯由丑变美
《普通高等学校公共艺术教育系列教材：外国美术作品十五讲》以图为主，以文为辅，按照西方美术发展流变，以通俗晓畅的语言和丰富的作品图片介绍了西方美术的发展历程。《普通高等学校公共艺术教育系列教材：外国美术作品十五讲》匠心独运之处在于搜集了大量的美图，画质高清，绝无虚图。同时，为了便于非美术专业人士能更好的了解西方美术作品的
在优秀的文化中，优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解。
色彩是插画设计的重要组成部分，它直观地表达了创作者的想法，也使画面充满生机和情感，因此深入研究色彩在插画设计中的应用和技巧是非常必要的。《专业色彩搭配手册：插画设计》由瞿颖健、曹茂鹏编著，根据插画设计的基本理论、插画设计的涉及领域，将所有有关插画设计的知识综合到一起。本书共分为7章，分别介绍了：“你好，插画”；插画设计
《中国当代文艺理论探索书系·艺术欣赏：体系与理论架构》共六章，主要包括艺术欣赏对象论、艺术欣赏本质论、艺术欣赏条件论、欣赏心理机制论、欣赏心理定势论、艺术欣赏价值论。
《21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：设计思维与表达》共分为四章，第一章介绍设计思维与表达的基本概念、特点、分类和学习方法；第二章介绍环境艺术设计思维与表达的技巧，主要从室内环境设计思维与表达、室外景观环境设计思维与表达和建筑环境设计思维与表达三个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计思维与表达的技巧，主要从产
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