《为公共政策而设计》一书是一本介绍公共政策创新的协作设计方法的出版物。它借鉴了世界领先学者、设计从业者和公共管理人员的贡献，提供了丰富、详细的设计分析，将其作为解决公共问题和抓住机会以实现更好和更有效的社会结果的工具。在前言中，克里斯蒂安·巴森提出，设计可能会对21世纪的决策艺术和工艺进行根本性的再创造。

本书主要在博士论文基础上修订完成，内容涵盖美学与艺术学理论研究，著作中部分观点在《上海师范大学学报》《上海文化》《贵州社会科学》《湖南社会科学》等学术期刊上公开发表，并被等转载。中国当代艺术中以张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力钧等著名艺术家为代表创作的作品异军突起，形成了较有风格的“面具”艺术，并构成当代中国艺术与中华美学

本辑包含了对早期玉器的原料和渊源的详尽分析，三代时期对绿松石这种特殊材料的开发和运用，西汉满城汉墓中对不同物质的选择及其象征意义，“发绣”这种特殊艺术形式的种类、来历及功能，对一座清代纯铜建筑物的专题讨论，以及当代艺术家以“水”为材料进行的艺术实验。

本书由生命力学院里的真实案例组成。成员年龄从25到50岁，职业从肿瘤患者、退休管理者、全职妈妈到资深心理师、物理博士后、咖啡店主、银行职员、医院科研人员、大学生等。他们都带着各自的精神困境来到生命力学院，在1-3年的过程中，借由一次次的艺术创作(形式各异)，完成了一次次的精神蜕变。本书在他(她)们的故事讲述中，将呈现丰

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新

《艺术概论（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，以知识点的形式系统论述了艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深

艺术学在学科分类上虽然曾经被等同于“艺术史”，但作为“艺术科学”的艺术学，既包括艺术史，也包括对于艺术的性质、作用、方法、类型、发生、演变、形态、技术以及与艺术发生关联的政治、经济、社会、文化等一切人类现象所进行的研究。 本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究:以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，

随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？《设计，几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列

本书是在国家教育主管部门推进“美育”的背景下，为了提升高等职业教育建筑类相关专业的学生的审美能力而编写，并与国家在线精品课程配套使用，具有较好的基础。本书内容一共有7章，分别介绍了色彩的三要素、色彩的印象、色彩的心理、色彩的延展、色彩的搭配、色彩的应用。作为选修课程教材，全书与专业知识教育互补，并注重实际生活应用。通过

全书编写突出了应用型教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点。在第一版的基础上，凸显国家课程思政教学主旨，凸显思政育人主题，来更新相关理论和实践课题以及作品形式。在每章节的设计实践课题中融入思政元素，引导学生在学习专业知识的同时深刻领悟其中所蕴含的思