该书以详实的档案史料和许多鲜为人知的图片,反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻,从一个侧面揭示了天津城市发展的文化底蕴,成为当年中国娱乐业发展的一个缩影。梨园曾流行“北京学艺,天津走红,上海赚钱”之语,天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实,展现了天津城市变迁中的人
戏剧与现实的关系一直是戏剧理论研究的核心问题。亚里士多德认为戏剧是对现实的模仿,这一思想贯穿了西方戏剧发展的历史,现实与模仿的二元对立也一直伴随其中。20世纪中叶之后,一些实验戏剧家开始重新思考戏剧与现实的关系,真实元素开始进入戏剧,戏剧与现实的界限开始变得模糊。哈姆雷特用来观照现实的镜子已经被打破,现实以其自然的方式
在简要叙述戏曲的历史与体裁后,本书分别通过戏曲的构成与形态、抒情本质、程式与舞台表现手法、欣赏与批评等几个部分,深入揭示了戏曲艺术的形态特征和内部规律。作者强调戏曲是一种具有悠久历史和广泛影响的民族艺术,提倡以本土文化视野研究戏曲的国剧本位研究立场,希望借此建立真正符合戏曲美学特征与内在规律的理论体系。在本书中,作者注
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作,又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材,它充分地阐释了戏舞的身份,以及从哪儿来,到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下,本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式,形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中
本书以欧美戏剧主要是俄罗斯、英国、法国、美国、德语等欧美戏剧在中国的演出实际为研究对象,时间跨度为中华人民共和国成立的1949年至21世纪初十余年(2015年),对欧美戏剧在中国的演出情况进行梳理,对这些演出的艺术特点、意义以及所产生的影响等方面进行了归纳与总结,从而使得读者能够全面把握上述主要戏剧大国这些年在我国的传
从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”,身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题,但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题,通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓,通过剧本、演员、导演、观众、
本书是对以古老而悠久的中国戏曲为代表的东方戏剧进行本体性研究。全书共四章,第一章对戏曲导表演创作中的思维形态及技艺形态的特性、规律、方法、技巧做了较系统的论述,讲述戏曲导演的历史传统、职能及专业手段;第二、三章则从美学角度,讲述了戏曲导表演艺术应该遵循的基本原则、技巧运用规律、民族审美心理、美学传统等。第四章具体讲述戏
本书重新梳理了中国古典戏剧程式表演的定义,并对它的虚拟写意特征进行了美学上的研究。同时,从接受美学、身体美学及道家文化“天人合一”的角度出发,研究了程式表演独特的身体语汇及其审美接受的特殊性。此外,本书还将程式表演与西方身体训练表演方式进行了多维度的比较研究,拓展了中国古典戏剧身体美学国际化的思想视野。
本书是全国皮影戏三大区域流派的影偶造型集成之作,精选不同风格的人物、器物、动物、景片皮影戏造型,形成系统的中国皮影造型考证,详细论述我国早期皮影造型相对一致性艺术的特征、三大区域性特征的形成、皮影造型中的民俗意识、操纵表演中的皮影动态造型。
全书共分熊佛西戏剧理论研究、熊佛西戏剧创作与演出研究、熊佛西戏剧教育研究、熊佛西定县戏剧实验研究和熊佛西生平、地位与成就研究四部分。近三十万字内容。关于熊佛西报道及研究文章,早在1928年就已开始,但研究总体薄弱、乏力,迄今为止亦只有70余篇研究论文。该书研究论文无论在新的资料发掘、研究领域的扩展、研究视角的开辟、研究