本书以回溯近代中国西学东渐和留学大潮下的美术生为起点，整理和考订1905-1937年间美术类留学人员名录（含中国台湾地区），重点审视留学运动与留日、留欧美术生群体，包括留学时间、院校、专业与创作实践等。并以此为起点，比较留日、留欧美术生群体在美术观念的接受路径、艺术创作模式以及美术教育模式上的不同点与相同点，梳理东西方

近年来，美术专业逐渐成为高考热点，一些顺应美术专业发展的细分专业如动漫设计专业、艺术设计专业纷纷出现。这些现象都表明美术教育事业已成为我国高等教育不可或缺的部分，其对于多样型艺术人才的培养发挥着越来越重大的作用。但值得注意的是，由于高校招生规模持续扩大，美术专业的新生质量以及教学质量均有所下降，这不仅不利于美术专业就业

习近平总书记在二十大报告中指出，要“增强中华文明传播力影响力。坚定中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓”，中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展是当前我国文化自信建设、国际传播能力提升重要路径，也是中国文化学者百余年来不懈努力的方向。该项目从中华艺术精神的内涵特质、理论体系、发展规律、创新机制、产业融合

本书以高校美术教育为基底，以美育为导向，对当代高校美术教育的发展与改革情况展开论述，介绍了高校美术教育历程、内容等，引导读者对高校美术教育有一个基本的了解；详细论述了高校美术教育改革，论述了改革的理论基础、可持续发展等内容。具体分析了高校美术教育教学创新研究，介绍了信息化、中国传统文化对美术教育改革的影响等；在美育背景

本书通过分析美术课程与教学的基本原理和基本方法，使学生掌握美术理论知识，培养学生的美术教学实践能力。让美术教育不仅在传承与发展美术文化的过程中培养、提高人们对美的感受力、鉴赏力、创造力，而且帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。另外，本书在对美术课程体系和美术教学方法进行探究时，力求能够探索出

政协漾濞县委员会、漾濞县委宣传部于2023年7月举办“美术名家‘艺术家第二居所’漾濞采风活动”，邀请50多位美术名家齐聚漾濞，采风创作。艺术家们怀着大爱，饱含深情厚意，挥毫泼墨，用笔讴歌党、讴歌人民、讴歌社会主义、讴歌改革开放、讴歌新时代，激发各族各界热爱党、热爱伟大祖国的激情。创作了上百件作品，并向漾濞捐赠作品52件

本书稿是一部美术作品合集，辑录李正文、李原、李纯三位艺术家九十多件精品力作，以陶艺、雕塑、油画为主。汤湖美术馆首次系统性梳理家族美术史，不仅包括传统的艺术观念，同时还呈现了当代艺术的知识系统。将家族美术史放置在一个动态的网络关系中，在美术馆的场域中，既能看到传承，也能看到革新。三位艺术家在观念、材料和形式的选择上，通过

艺术类学术研究。20世纪上半叶，诸多中国艺术学子先后远跨重洋求学于巴黎国立高等美术学院，由此形成了一股留学“巴黎高美的中国浪潮”，通过“文化转移”的渐进过程，随后在中国现代艺术领域的社会性、技法及艺术层面的发展中起到了至关重要的作用，成为阐释20世纪中国艺术现代性的重要元素。本书对此一历史进程做了学术上的全面回顾，填补

本辑收录论文八篇。《<唐代金银器研究>评述》以齐东方所著《唐代金银器研究》再版为契机，再一次发掘了该书在有关隋唐考古、物质文化史和丝绸之路等领域所具备的突出学术价值，客观地评述了作者的学术工作，并就个别议题阐述自身的观点，具备充分的前瞻性和创新性。《敦煌莫高窟隋代洞窟新增佛衣样式的类型与渊源》在对莫高窟北朝

本书收录论文八篇，内容涉及艺术史中墓葬艺术、宗教艺术等领域的前沿课题。墓葬艺术方面，刘晓达的《陕北画像石墓主形象研究》分析了陕北画像石中墓主形象不同的三种表现形式，进一步深化与丰富对汉代“墓主形象”这一早期中国视觉文化与物质文化要素的认知与理解；赖依缦《西安安国寺出土的中唐石雕明王造像》一文聚焦于安国寺出土年代较晚的明