本套原书稿包括文字稿约108余页(预计7个印张，四色印刷)，由于编写组已提前进行过多次审校，工作脉络清晰，制作流程有序，使得整体稿件质量较高，无明显学术性错误。本书主要展现浓郁的海南文化风貌，具体书稿体例由八个部分组成：海南黎族民歌掠影、海南黎族传统器乐品鉴、鸟瞰瑰丽诗意的儋州山歌、管窥南国艺苑奇葩之儋州调声等。各单元

《世界音乐教学法(第四卷)》之《器乐音乐教育》提供了观点和资源，以帮助音乐教育工作者在其教学实践中精心设计具有世界包容性的器乐课程。鉴于学校的器乐课程——音乐会乐队、交响乐团和相关的合奏团都具有广泛反映西方艺术音乐和军乐的音乐传统，因此教师通常在欧洲音乐学院的框架内接受教育。然而，一个在文化上具有多样性和包容性的教学可

奥尔夫教学法是全世界最重要的音乐教育学概念之一。从近一百年前发端、并于1948年首次应用于小学教学以来，它并未失去最初的吸引力，而是恰恰相反：它比以往任何时候都更有活力。在世界各地，奥尔夫教学法在各种可能的教学领域都进行了实践，从幼儿园到小学课堂，并帮助老年人和残疾人。本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·基特曼的

本书分为首席教授演讲、音乐美学相关内容授课、艺术学美学哲学以及学科建设相关问题演讲、特邀专家演讲、活动综述五部分。具体内容包括：读书笔记：音乐的耳朵与超生物性感官——重读马克思《1844年经济学哲学手稿》相关内容并及赵宋光人类学本体论思想讨论；《乐记》相关作乐之事并乐之成型过程——重读经典文献笔记等。

本书主要研究高校音乐教育与教学创新，作者从高校音乐教育概论介绍入手，针对高校音乐教学环境与课程资源、高校音乐教育与教学的实践模式、高校音乐教育多元化体系的建构进行了分析研究；另外对多元文化视角下高校音乐教育、高校钢琴教学的内容与方法做了一定的介绍；还对高校音乐人才培养模式创新与实践、高校音乐教育教学的创新提出了一些建议

本书立足为读者提供实战性知识角度，系统化讲述音乐心理学的发展历程、中国古代音乐心理学思想、中国古代音乐的心理美学研究、中国音乐心理学研究方法的现状与趋向研究、音乐心理学在教学中的应用研究、音乐心理学的思想演变比较研究、音乐心理学与音乐学习的紧密联系分析、音乐心理学与教育之间的联系与应用、音乐心理学对声乐表演的作用研究、

音乐教育即借助音乐培养人、塑造人，它既具有音乐的艺术特点，又遵循教育的普遍规律。我国音乐产生与发展历史悠久，传统音乐在音乐教育中扮演着重要角色，当代音乐教育既有对西方音乐教育的借鉴，也离不开中国音乐教育实践和中国传统音乐。本书着眼于音乐教育与传统音乐，第一部分对音乐教育进行剖析，从音乐教育的基本概念谈起，并对音乐教育的

苗族“开亲歌”是苗族古歌中历史最长、规模最大、流传最广的一路酒歌，有一万多行的歌词内容，现流传于黔东南苗族侗族自治州施秉县一带。它是苗族先民在长期的生产、生活实践中创造、积累和演变而形成的，其间吸收了其他民族优秀的民歌精华，形成了苗族诗歌独具的特色和风格。本书对苗族《开亲歌》婚姻状况、文学特征、文化习俗、刻符的形式与内

本书是针对非音乐专业学生编写的普及性教学用书，紧贴教学实践，重点围绕音乐基本理论与音乐实践，对声乐发声的基础知识、音与音高、音的长短与记谱法、节拍与节奏、音程、和弦、调与调式、装饰音及常用记号进行讲解，并附声乐作品选编。每章内容遵循从易到难的原则，对重要的基本理论进行了详细的解，并配有丰富的实践练习，使初学者在学习乐理

本书共分为四编，第一编为乐理基础知识部分，分别对音与记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调与调式、调式音级及调式中的音程与和弦进行详细讲解；第二编为视唱练耳，主要依据五线谱、简谱视唱、击拍、音的听辨、各音值组合与音程听辨等内容进行训练；第三编为声乐基础与作品，简述了歌唱中的呼吸与发声、常见声乐体裁，并对经典中外作品进行赏析