本书共分九章。第一章至第八章向读者介绍了演出市场营销基本理念、过程和方法。第九章是具体操作，初步介绍了剧院团、演出公司等如何开展一个演出项目的市场营销。

《中国艺术常识》主要讲述中国绘画、书法、篆刻等艺术形式的传承与发展，介绍了历代名家及其代表作风格特点。此外，本书还收录了李叔同先生关于音乐、戏剧、美术和广告等方面的杂谈，内容丰富，妙趣横生。书中还配有大量国画、书法、篆刻名作，让读者在欣赏文化艺术瑰宝的同时，领略华夏美的历程。

如果您热爱伟大的艺术，就看这个。这是对任何对非凡艺术充满热情的人的必读书目之一。里面收录了有史以来顶尖的100幅艺术品，并收集了一些有洞察力的摘要，这些摘要使得每一幅作品都如此重要。艺术作家克洛·阿什比向您介绍与她产生共鸣的作品，揭示其背后的迷人故事，并解释了为什么每件作品都应被视为艺术成就的顶峰。精心策划的作品所展示

本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著，书中从展览史的角度出发，选取了展览史的经典案例，从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展，从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的，可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例，有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质。

《中国艺术史研究第一辑》立足于中国古代艺术史特别是道释艺术研究，兼顾各种美术专题，主要以文物为研究对象展开，通过对道释美术艺术实体的研究，探讨其背后蕴含的历史与思想内涵。

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦

本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文，分别为：《本雅明与李格尔：艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作—— 以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史：1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”：潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向：李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系

本书基于作者2019年在上海明园当代艺术馆策展的“海上·上海：上海当代艺术30年文献回顾展”，此展览是当年上海市文化基金扶持项目。展现的内容主要是从1979年改革开放后的“12人画展”至2010年新媒体艺术和生物艺术等，涉及各个重要的当代艺术阶段以及艺术探索的领域，亦对20世纪70年代之前上海艺术的现代主义脉络做了前史

本书在内容设计上以党的二十大精神为向导，通过美术教育的方式，引导儿童树立正确的自我认知和自信心。培养他们独立思考、自主创作的能力，鼓励他们尝试表达自己独特的观点和情感。同时强调传统文化的传承与创新结合。本书是延边大学美术学院与延边州教育学院电教馆，在国家民委高等教育教学改革研究项目《互联网+模式下民族地区高校艺术类课程