本书主要由三个部分组成：戏曲的魅力、戏曲之乡的美誉度、戏曲作品。第一部分重点介绍了戏曲文化的基础(宗教基础、经济基础、文化基础、群众基础、山歌基础)、戏曲文化的繁荣、戏曲之乡的成长之路、戏曲之乡群英谱。第二部分为社会各界对戏曲之乡的反响及各类媒体对淀山湖镇的报道。第三部分为戏曲作品示例。书稿全方位、立体式地展现了作为戏

本书以幽默可爱的漫画人物插画的形式，带领读者了解19世纪末至20世纪40年代广州西关的地域、风物、人情、粤剧戏行旧迹、艺人风采，从一个侧面反映了广州城市记忆的独特魅力，帮助读者认识岭南文化，留住乡愁记忆。全书共分“西关？西关！”“大戏？大戏！”“粤剧，你为什么选择西关？”等十四章节，通过诙谐有趣的漫画、现代潮流的笔触相

本书从舞台艺术创作和表演艺术研究入手，对舞台艺术的历史发展、基本内容、设计与场景搭设、创作的基础、创作思维和表现方式进行了阐述，对表演艺术的理论流派、主要因素、表现形式，特别是作为表演主体的表演艺术家的独特性和价值进行了研究与阐释。在此基础上，提出舞台与表演的最佳融合问题，指出舞台表演艺术水平的评价标准是其整体表现力，

本书内容上海戏剧学院主导撰写的戏剧产业运营与管理专业教材，主要章目： 本书将以案例的形式国内外戏剧产业运营与管理的方式进行解说。通过国内外案例的对比分析，详细解释如何在国内不同的地域文化背景，在不同资金背景下，在不同的演员与观众素养背景下，如何对戏剧产业进行运营与管理。同时配以相关的立体教学的资源内容，充实纸质书之外

本书是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的年度学术论文集，长期坚持继承与发扬优良学术传统，秉承严谨朴实的学风，采择当年戏曲界的最新研究成果，汇编成书。本期为2022年王国维戏曲论文奖专辑，收录了《风景不殊山河异色——〈新亭泪〉创作发微》《昆曲制谱与曲会实践——戏曲审美的阶层区隔》《戏曲扮相的“变”与“常”——从清代至民国的

本书是陕西省50多位皮影传承人的口述史。他们分别叙述了自己从艺的缘由，艰难的学艺过程，跌宕起伏的表演经历，辉煌的艺术生涯，高光时刻的自豪，从事皮影艺术对自己和家庭的影响，也言说了皮影对社区及社会的影响，谈了皮影艺术面临的困境和自己的困惑，对解救皮影走出困境的期望。

本书内容:1901年,汉学家劳弗(BertholdLaufer,1874-1934)在北京采购了一批皮影戏道具和唱本。1904年,他将这些唱本交由德国汉学家顾路柏(WihelmGrube,1855-1908)翻译。顾路柏去世后,德国驻北京公使馆参赞夏礼辅(EmilKrebs,1867-1930)接替了他的翻译工作。19

《海派话剧研究论文集》收录了作者十余年研究海派话剧的论文类研究成果。文章多发表在《中国现代文学研究丛刊》《文艺研究》等重要刊物。是对20世纪上半叶上海文明戏和话剧的全面考察，尤其是在海派话剧和文明戏一脉相承的关联中溯源了海派话剧的产生，以客观中立的视野对海派话剧、文明戏的艺术价值展开深入探寻和挖掘，揭开了话剧市民性、现

本书内容上起京剧形成初期，下至当前，涵盖了京剧教育发展过程各阶段。本书所指的京剧教育，为传统艺术职业教育之一部，是京剧从业人员养成之必经途径。区别于以满足兴趣为目的的业余京剧教学。所以本书以京剧科班教育模式为主干，同时纳入私人收徒与票友传授模式，全面提示了京剧教育的各个方面。传统京剧教育，以口传心授为主要教学方式，以职

清宫武戏是清宫戏曲的重要组成部分，是指清代内廷以武打场面为主要内容进行表演的戏曲样式。本书以清宫文献为依托，以清宫武戏为切入点，比照民间的笔记杂著、木版年画、演员口述等，运用戏曲学、社会学与文化人类学相结合的方法，对清宫戏曲档案中的剧本、脚色行当、舞台排场、表演套路等演出资料进行分析研究，系统阐述清宫武戏的源流与艺术特