本书共六章，内容包括：高校声乐教学概述、高校声乐教学的实用原理、高校民族声乐演唱教学、高校声乐与表演艺术教学、高校声乐教学中对学生综合能力的培养、高校声乐教学的评价与创新发展。

本书主要由三个章节组成:声乐艺术基础知识(如声乐艺术的基本特点,声乐的表演形式)、发声器官的基础知识(介绍了呼吸、发声、共鸣、语言及听觉器官的基础知识及它们之间的关系,怎样选择声部),和发声技能及训练(声乐训练的规则,声乐训练的方法及步骤,喉咙的科学运用。附录选择了适合用美声唱法演唱的蒙古语歌曲,如:《锡林郭勒》、《鸿

本书是作者根据全国高等师范院校音乐专业“基本乐理”教学大纲及本人多年教学实践，参阅现代中外最新资料，系统、科学地编写而成。全书共13章，包括“音的高度与记谱法”，“音的长短”，“节奏、节拍”，“调、调号、临时记号、译谱”，“各种略写记号及装饰音”，“速度、力度及感情用语”，“音程”，“和弦”，“调式、调性”，“调式中的

本书是学前专业音乐教育系列教材之一。全书分为乐理、视唱和练耳三部分，考虑到学前教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次对内容的不同要求，部分乐理以五线谱为主，兼顾简谱；第二部分视唱，为突出学前教育的专业特点，选编歌曲以少儿歌曲为主，使学生进一步加强对该专业的了解和认识；第三部分练耳只对节奏训练、旋律音程与和弦训练

本书共五章,从民族声乐概述、民族声乐教学实践、民族声乐的唱法及表演技巧、多元化视野下不同类型的民族声乐教学、多元化视野下民族声乐的发展与教学创新这几个方面出发,介绍了民族声乐的起源、发展、特征,民族声乐教学的理论基础、方法、原则、问题和现状,分析了民族声乐的唱法、表演技巧,并对民歌、戏曲声乐、曲艺声乐及其演唱教学展开介

本书共七章,第一章为声乐艺术总论,主要阐述了三方面内容,分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征;第二章为高校声乐教学概述,分别从四方面进行介绍,包括高校声乐教学的发展历程与内涵,高校声乐教学的学科建设及任务,高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式;第

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术

本书由视唱和练耳两个部分组成，涉及音乐表现要素，音乐中常用拍子及常规节奏训练，调试音阶、音程、和弦练习，以及视唱练习四个部分。视唱部分包括无升、降号调式基本节拍、节奏、音准视唱，带有升、降号调的各种调式、调性、节拍、节奏综合视唱等内容，从认识最简单的音符、节奏、节拍入手，逐步过渡到更为专业和系统化的学习，力求在降低难度

民族声乐指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等），是具有民族文化特质的一种演唱艺术。中国现代民族声乐经历了从萌芽到趋向成熟，再到新的发展的过程，在此过程中，它一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系，另一方面接受着西方声乐的影响。《理论与实践：现代民族声乐演唱研究》对现代民族声乐演唱进行了详尽、深入的探讨

芳韵绝音：梅兰芳1920—1936唱腔艺术衍变研究