本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3+2+X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用。

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究。

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识，包括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及特色；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略；探讨了艺术设计教育的问题式学习教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出艺术设计教育发展策略。本书在撰写过程中，

本书基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的性质与定义、色彩配置和认知的特征、民族性对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无

本书共分七章，主要内容包括：色彩的基础知识；色彩的对比和调和；色彩表现材料的不同分类；色彩的调配、分析和组合；装饰性色彩的表现；意象色彩表现；作品赏析。

本书是由四川美术学院举办的“路径与方法--中国当代艺术家的工作方式与创作方法论”系列学术活动的集锦。全书分为“讲座卷”和“研讨会卷”两个部分,共计40万字,图片300余张。四川美术学院邀请中国当代艺术领域(涉及绘画、雕塑、装置、影像、行为、观念等)最具代表性的12位艺术家走进校园,开展了12场“讲座+研讨会”,从“路径

本书以春夏秋冬的色彩特征为灵感源泉;根据每个季节的色彩特点,归纳出不同的色彩搭配方案,如运用属于夏天的色彩,搭配出自然色系,大胆色系,经典色系等等;包含数百种不同的配色方案以及精美的实例;通过CMYK和RGB数值打造实用配色方案;为平面设计师、服装设计师、室内设计师,软装设计师、材料设计师以及对色彩搭配感兴趣的读者群体

本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集,总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、一个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上,总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理,研究其在社会进步发展中的当代价值,并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中,具有较高的学