沈古运作为一位见证并参与新中国建设到改革开放以来中国艺术思潮变迁的艺术家,他的绘画涉及国画、油画等多个方向的探究与实践,其间更有大量的研究手稿、速写文献资料。从沈古运的画中,一方面可感受到其汲取南北宋水墨画之精髓:在“无我之境”与“有我之境”间游刃有余地尽情描绘出心中大自然之变化;另一方面也感受到其深厚的西画功底,力求

绘画是什么？用画笔回答这个问题再简单不过；但如果你想用语言来表述，就会发现很多答案，而当这些答案相互关联的时候，每一个都引申出更多的哲学和历史问题。本书试图用简洁而又通俗易懂的语言将复杂的思想呈现出来。无论你*后选择用文字还是画笔，这本书都能激发你进一步思考。同时这本书也是一本针对非专业绘画人士的艺术理论指南，全书共分

武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，进行了精心准备。2019年5月31日，他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈。在对话中，武艺就像一位发现者和探索者，在话题的来回交锋中、在一次次精妙的发问中，引得贾平凹妙语连珠。两人在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等

《魏晋南北朝第一批有史料记载的画家》魏晋时期，画作成为艺术品而独立出来。人物画传神；山水画萌芽；花鸟画孕育。道、佛思想影响下的文人画理论和创作实践，在魏晋南北朝时期已出现。

《秦汉仙神、历史与现实的交织》尽管有先秦理性精神的交织，秦和两汉艺术仍保有原始活力和野性，仍是情感热烈、雄浑狂放的浪漫世界。秦汉时代的绘画，包括帛画、漆画、壁画等门类，还有兼具绘画、雕刻两种因素的画像石与画像砖，遗存丰富、特色鲜明。

《夏商周狞厉的兽面纹到写实的人物肖像》夏、商和西周时代，青铜艺术成就最突出，故称青铜时代。商代的青铜器纹饰以饕餮纹（兽面纹）为核心。春秋、战国时期，壁画、帛画和漆画展示了卓越的艺术风貌。

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的第5册，由著名抽象画家蒙德里安撰写。全书分为“平衡造型的基本原则”“音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音主义”“新的造型在音乐和未来戏剧中的实现”“新造型在未来和今天建筑中的实现”等五部分，从造型基本原则讲到其

本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评，尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面，他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面，他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论，被津津乐道且不厌其烦地引述。本

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家克利的六十五幅作品，并进行相关讲解。克利是二十世纪非常难以解读的表现主义艺术家之一，他曾任教于包豪斯学院，后与康定斯基等创立“蓝色四人社”。克利的创作充满敏锐而奇妙的思考，注重几何形状、色块与线条的结合，建立了独特的表达方式。他的作品受到印象派、立体主义、野兽

《远古初民的想法》美术史，开始于人类直立行走。用手和工具把观念表达出来，是艺术创造的开始。初民的美与工具有关。骨头、牙齿、树枝……都成为工具。贝壳凹下去可以盛水，石头打砸出想要的锋利……后来使用磨制工具，出现了最基本的工具造型，圆、方、三角……远古绘画包括陶器纹饰，还有地画、壁画及岩画等。