合唱与指挥是艺术类高校音乐表演和音乐教育专业的专业核心课程，以合唱、指挥的理论与实践为教学内容，是普通高等学校音乐学的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上，发展而成的新课程。本书建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展

作为音乐艺术中的声乐艺术，能在全世界范围内引起听众的浓厚兴趣，其魅力可见-斑。我国的声乐艺术因其发展历史久远而形成了独特而完整的音乐文化，并且在新时期下我国的声乐艺术也得到了空前的发展。因此，新时期声乐艺术的发展将对高校的声乐教学起着指导作用，我国高校应逐渐建立规范的声乐教育体系，通过对学生进行声乐艺术教育，使学生具备

本书采用高清放大版的五线谱表作为主要内容。每页均配有音乐知识、乐理常识，可供基础音乐理论学习者或钢琴初学者熟悉及掌握五线谱所用。是实用的音乐笔记本，也是一本音乐知识手册，更是各类音乐考级的最佳配搭手册。

声乐作为一种艺术，主要通过歌声和情感进行表达，这就需要演唱者具备良好的专业素质和较强的情感表达能力。本书以“声乐演唱技巧与思维培养新视角”为选题，首先探讨声乐演唱的基本理论，详细分析了声乐理论与功能价值，以及声乐演唱中的歌唱风格；其次论述了声乐演唱技巧与唱法融合以及声乐演唱中的舞台表演技巧；最后对声乐演唱中的形象思维培

随着目前全国专业院校和音乐师范院校的发展，声乐专业、音乐教育专业和音乐理论专业以及相关论文写作专业的学生需要体现专业特色的教材，本书即是从这一特点出发编写的，符合当今各专业院校和师范类院校声乐专业教学需求。系统贯穿专业声乐教育机构、声乐家、艺术歌曲、歌剧、声乐界重要理论争鸣；这些是通过笔者多年教学一线实践提取出来的，学

本书在和声学的视域下，通过对勃拉姆斯部分作品的研究，探讨他作为“承前启后”的践行者，是如何在调性领域对传统功能和声体系做出拓展，并基于此阐释其音高结构思维，启发勋伯格在调性模糊至调性解体过程中的音乐创作，以及如何预示20世纪无调性音乐音高组织的形成。

本书共分为七个单元，分别为幼儿歌曲演唱基础知识、幼儿气息训练、幼儿节奏训练、幼儿音准训练、幼儿表演训练、不同体裁幼儿歌曲演唱处理、幼儿合唱与指挥。每单元下设“知识奠基”与“实训指导”两个模块，力求突出教材理论与实践融合的特点。

本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型。书中设计了许多具有较大的难度，且灵活性和综合性较强的练习，大量采用了“多项选择题”的题型。主要内容包括：音律、音高与音值、节奏与节拍(1)、节奏与节拍(2)、音程基础知识等。

本书在内容上可分为两部分，一是对R&B的来源及演变进行历史性回顾；二是解决实际问题,主要围绕如何演唱、如何唱好、零基础该怎么办、如何将R&B音乐本土化这四个中心进行探讨，特别强调在R&B音乐本土化进程中，在教学、演唱中，如何学习与创新。

本书稿通过中西方声乐文化发展和艺术特征的对比分析，总结声乐艺术的演唱训练目标，以及较为成熟、实用性较高的声乐训练策略，希望为声乐学习者和教育者提供切实有效的训练思路和实践方法。