伴随着创意写作全球化浪潮的到来，创意写作教育迎来了它在中国的机遇。十年间，中国创意写作教育的主流声音就由“写作可不可以教，作家可不可以培养”，转变为“写作谁来教，如何教”的实践操作性问题。中国创意写作的发展任重而道远，大卫•莫利的这本《剑桥创意写作导论》为我们提供了实用的启示。本书是关于创意写作的开创性读物

本书前四章阐述了儿童文学的基本内涵，引导读者多视角地理解儿童文学，并论述了儿童文学生产与传播的多种方式，梳理了中外儿童文学的历史渊源、发展轨迹。最后一章重点介绍了儿童文学各文体创作的情况、特点，并解读了各文体的儿童文学作品。本书语言流畅，观点新颖，结构清晰，现实性强，信息量大，对儿童文学创作、教学、编辑出版、阅读推广与

本书为法国著名哲学家吉尔·德勒兹生前出版的最后一部著作，也是他唯一一部主要论及文学的作品。书中收录了哲学家当时已发表或是尚未面世的文章，总计十七篇。这些文章围绕着“写作”这一中心议题展开，以刘易斯·卡罗尔、贝克特、梅尔维尔、劳伦斯、斯宾诺莎等多位作家、哲学家的作品为例，论述了通过写作，作家是如何在语言中创造了一种“从某

如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法十一步故事结构剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物

本书内容共四编,第一编包含了俄罗斯古代文学的基本特征、18世纪俄罗斯文学与西方影响、本书的课题与国外文学影响问题;第二编包含了俄国批评美学的确立及其所受的西方影响、别林斯基与法―德文学批评、车尔尼雪夫斯基与黑格尔的美学、托尔斯泰与德国古典美学、托尔斯泰与叔本华。第三编包含了第一章俄国叙事美学的形成及其所受的影响、普希金

本书是为了适应世界“一流学科”建设需要,在多年试用基础上修改编成的大学本科及相应层次院校的专业选修课或通识课程教材。本书立足具体文学作品,在对文学作品分析方法进行分类与介绍的前提下,从文体论和分析步骤两个维度,对文学作品分析方法的具体运用展开了讲解,是一本针对性强、实操性强,应用广泛的教学用书。本书不仅有助于本科生学习

本书是一本研究论文集,基于2020年11月27-29日在深圳大学举办的“后理论与比较文学跨学科研究前沿论坛”。本书主要有三编:第一编后理论前沿,呈现了中国学者对后理论在中国发展境况的回应与探索。第二编比较文学跨学科,主要聚焦在跨学科视角下的比较文学文本研究。第三编科幻文学研究,聚焦中外科幻文学的前沿探索。在后理论时代,

本书是一本文学教师根据教学经验写的教学笔记,结合了作者多年学术与教学经验,是一本教读者“如何写好小说”的书稿。本书分为10个主题,从阅读、人物、语言、情节等方面对小说的读与写做了较为全面的阐述。本书将写作理论与作者的感性认识相结合,较为通俗易懂地给读者提供了小说读与写的参考。本书是作者课堂教学与业余写作经验的总结之作,

本书共分六章。第一章是“文学翻译的文化制约和非文化制约”,介绍“文学翻译的意识形态制约、文学翻译的文化差异制约、文学翻译的语言差异制约、文学翻译的其他制约”。第二章是“语用翻译学的译理和三大译观”,先介绍“何谓语用学”,再阐释“语用翻译学的三观”,以语用翻译学的译理导出相应的译观,再由语用译观导出相应的译技。这一切都是

本书从古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期到21世纪，以每个时期最具代表性的寓言图像作家、作品为研究对象，每一章从时代背景、文学艺术发展历程、媒介特性等方面具体分析不同时期寓言图像内涵和外延的变化，寓言图像的图文关系、图像叙事特征等，进而深入辨析、论证寓言的图像化和图像的寓言化之间的区别与联系，以勾勒出西方