《造物的艺术论》为工艺美术理论家张道一先生所著，集中展现了张先生的造物艺术思想，全书分造物之源、造物之用、造物之美、造物之特点、造物之文化、造物之路等章节，以通俗易懂的方式讲述了中国传统造物艺术的历史沿革、文化内涵、审美特征，并结合当下的生活，展现出中国造物艺术背后蕴藏的多样性、创新性、美感性，有助于培养读者的创造力、

本著作以对珍贵非物质文化遗产项目的抢救性保护为目的，借助仙桃麦秆剪贴国家级传承人邓友谱的口述资料，从梳理仙桃麦秆剪贴的历史演变入手，剖析其带有地域特色的题材内容和精湛独特的制作工艺，解读其中所蕴藏的中华民族在生产生活中形成和传承的世界观、价值观、人生观、审美观，并针对当前现状辩证提出仙桃麦秆剪贴在时代语境下传承和创新发

本书共分为五个部分，分别为：绪论；第一章美术图像学；第二章美术人类学；第三章美术考古学；第四章美术符号学。努力突破传统美术史研究囿于本学科的理论方法，选择和吸收了其他相关学科诸如图像学、历史学、符号学、人类学、社会学等的方法和理论体系，结合具体作品，从跨学科的视域和多元性思维角度进行解读和阐释，以体现文化内部各门类间的

图谱以展现中华文明“五大突出特性”为引导，对标北京“四个文化”建设，聚焦西城“城之源都之始河之端”核心文化IP，建立系统梳理文化脉络的多层筛选器，筛选出具有“历史价值、艺术价值、科学价值、影响力价值、可延展价值”的纹样文化载体的点位。在对北京西城历史文化深入挖掘梳理的基础上，对有代表性的北京西城“母题纹样”文化符号进行

中国传统女红文化历史悠久，内容丰富，是中国优秀传统文化的瑰宝之一。本书从文化篇：中国传统家庭文化，工艺篇：中国传统女红文化，传承篇：现代女红的传承与发展三个章节加以介绍，展现出剪纸、编织、刺绣、印染等中国传统女红技艺的独特性，其中蕴含着女性特有的生活情感与价值追求，以及传统家庭文化的道德意蕴。同时，书中通过对中国女红非

本书是一本全面探讨平面设计理论和艺术教学的著作，首先介绍了平面设计的基本概念、历史背景、原则和设计元素等基础知识，接着深入探讨了平面设计的各种技巧和方法，包括版式设计、色彩理论、字体选择、图形处理等，然后着重阐述了平面设计的教学策略、课程设置、学生评估等方面的内容，最后研究了平面设计在艺术教学中的实践应用，包括设计思维

宜兴紫砂七老，即任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们不仅代表了当代宜兴紫砂艺术的最高水准，也是百年以来紫砂从业者的艺德典范。其创作风格各异，技艺精湛，深受国内外各界人士的推崇。随着时间的推移，其作品的价值愈发珍贵，亟待以专业出版物的形式，将其艺术魅力及背后所折射出的精神永久记录并传承。《大匠运斤—

《制作：人类学、考古学、艺术学和建筑学》一书由英国阿伯丁大学蒂姆·英戈尔德教授著，中国艺术研究院朱怡芳副研究员译，全书共分9个章节，首章总论4A的概念与研究方法，剩余8章从基础材料、制作手斧、建造房子、钟表设计、土丘演变、身体运动、用手制作和绘制书写等具体案例展开，应用多学科融合的研究方法，打通人类学、考古学、艺术学和

海岛棉是热带地域特色纺织材料，腰织机作为我国农业科学技术中的原始生产工具，更是自然物与人们审美表达的桥梁。《经纬的文化记忆：海岛棉与腰织机》由两者结合运用的黎族传统棉纺织技艺为切入，以图文并茂的形式翔实梳理并记录了黎族棉纺织技艺的完整工序流程。同时对比其他运用腰织机进行海岛棉纺织的族群技艺，以此分析黎锦中承载的族群文化

本书收录了由北京市教育学会美术教育专业委员会组织参评的70位教师、101位学生诗词古文剪纸作品创作心得。该作品分为小学美术、中学美术、本科师范专业三大类。其主要以中小学课本中诗词古文为创作基础，由70位优秀获奖教师、101位学生将其创作剪纸作品及其创作思路进行分享，本书内容形式多样，含文字介绍及短视频介绍，并附有获奖教