本书的每一节会根据不同的表演元素、角色创作任务以及表演实践中演员可能会遇到的各种问题，通过案例和练习加以分析，帮助演员解除表演中的各种困扰和障碍，找到合适自己的方法与技巧。书中包含了来自国内外著名的优秀表演艺术家们出演的影视作品创作经验作为案例，分析他们的演技以及创作角色时的方法和心得体会。

本书是“中国戏曲海外传播工程丛书”之一，该系列以英文图书的形式向海外读者介绍中国戏曲文化，由多部代表剧目构成。《膏药章》是一部京剧现代悲喜剧，讲述了江湖郎中膏药章因救小寡妇而卷入“风化案”，最终被推到革命漩涡之中的故事。剧情围绕着膏药章的命运展开，通过一系列误会和巧合，展现了一个小人物在大时代背景下的辛酸与无奈。本书能

本书主要以《申报》(1913-1949)为考察对象，兼及其它近现代报刊，从以下四个方面进行阐释：(1)梅兰芳海上形象的形成语境。适逢外部政治语境的巨大转变和商业经济的大潮风涌，梅兰芳的旦角行当顺应了京剧内部发展规律和潮流，其凭借高超的演技和灵动的舞台风格，征服了观众，激发了大众的“狂欢”，以超乎肉身之外的身体叙事演绎了

本书受苏珊·桑塔格《阿尔托》的启发，以阿尔托26卷本全集的文本细读为基础，从经典性的角度出发，从经典性和经典化的开端两个方面，以期揭开阿尔托的影响力之谜，找到阿尔托从被社会禁闭到被社会推崇背后的秘密。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以期优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，

本书深入探讨了音乐剧的发展溯源、在中国的演进历程，以及音乐剧的创作与艺术特色，重点研究了音乐剧在国内外的发展历程和创作实践，系统分析了音乐剧的历史脉络与当代中国音乐剧的现状及未来趋势。在创作环节，本书从剧本构思、音乐设计、舞蹈编排到舞台美术，对音乐剧的创作过程进行了细致分析。此外，本书还对音乐剧的各环节整合进行了深入阐

《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声

本书以作品和论述相辅相成，较全面地呈现了作者对中国古典诗词形式在现当代语境下如何葆有生机并实现突破与新构的思考，作者的跨界身份，国际视野，前沿的计算机、经济管理学知识与经验，为他的诗词、诗剧创作提供了丰富而独特的养料，使其在融入了现代性反思和当代意识，展现了守正创新、熔古铸今的创作格局和新时代的大历史观。附录收入学界对

本书在概述歌剧世界的台前幕后，介绍从巴洛克时期到现在最著名的歌剧，讲述歌剧音乐领域的许多轶闻趣事，包括歌剧是何时何地产生的、歌剧院在过去和现在有什么区别、歌剧的结构是怎样的等。

京剧艺术作为一定的历史时期社会进化的产物。它有着自身孕育、形成和几经盛衰的过程。京剧在它形成之后短短的一百多年时间里，也曾是三起三落。经过历代艺术家的不断改革、完善，推陈出新，造就了不少卓越的艺术家、戏曲音乐家、编剧和导演，编演了大批的优秀剧目，使其自身成为具有鲜明的民族色彩，艺术风格和极其丰富且多姿的表演体系的戏曲艺