本书从设计学视角出发，尝试多维度描述西夏陶瓷特征，挖掘西夏陶瓷蕴含的衣、食、住、行等生活信息,探寻西夏陶瓷与日常生活的关联，厘清陶瓷样式、使用、变迁与文化交流交融的联系，透过器物历史研究，展示西夏人社会生活的画卷。

本教材主要讲授纤维艺术的概念、历史、国内外发展动态、造型语言和制作方法。本教材结合社会需求，对设计师的职业要求进行了分析，并有针对性地设计了创作训练。同时随着现代科技的快速发展，越来越多的新材料为艺术创作提供了更多可能，本教材也立足未来视角，强调对设计人才的培养和新材料、新工具的运用；并在思政融合及教材新形态建设方面进

本书是山西林业职业技术学院重点打造的国家级在线精品课程“山西民间美术”的配套教材，山西省“十四五”规划教材。本教材以左汉中先生提出的“造型艺术规律”为出发点，并结合民间美术造型自身特征的分类方式，将山西民间美术形式归纳为平面造型类、立体造型类和综合造型类，并加入山西传统民居与装饰三雕艺术的教学版块。如此一来，不仅使民间

本书是一部学术著作。全书以传统技艺类非遗为研究对象，运用利益相关者、战略管理、智能化分析与博弈等理论，以我国国家级传统技艺类非遗项目的旅游活化为实证调查案例，旨在深入剖析传统技艺类非遗的旅游价值，研究其旅游活化模式，分析在旅游活化过程中，各利益相关者之间的利益诉求与复杂博弈关系，并探讨活化模式与文化传承效果之间的内在联

本书深入探讨了温州传统插花的历史渊源、历史沿革、地域风格特点、技艺方法等内容，用花艺作品展示温州山水的意境，展现这一独特民间艺术形式的魅力和价值。

本书以时间序列为纲，介绍了从新石器时代至清代陶瓷艺术的发展历程。在各章的概述部分，对不同时期的中国陶瓷造型、陶瓷装饰、陶瓷釉料、制瓷技术所形成的内在原因，结合当时的自然环境、政治背景、文化发展、市场需求，以及中国当时的对外贸易等因素，从不同时期中国人的哲学思想、审美经验的变化等在陶瓷艺术上的折射和反映展开种种分析。通过

本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底，以唐宋装饰艺术的各类载体为导向，介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场；论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识；对唐宋丝织装饰，麻织、毛织、棉织装饰，印染装饰和刺绣装饰进行了阐述；对唐宋金银器装饰

《中国瓷器小史》是一部讲述中国瓷器及其发展历史的图书，内容包括了许之衡的《饮流斋说瓷》和朱琰的《陶说》两本瓷器研究的经典著作。其中，《饮流斋说瓷》讲了窑、胎釉、彩色、花卉、款识、瓶罐、杯盘、杂具和疵伪；《陶说》则从古、今、明的3个历史阶段，讲述瓷器的发展；同时，配以20幅全彩插画。全书图文并茂、文字分条缕析，是瓷器研究

本教材从教与学的实际需求出发，运用大量案例阐释了黑白装饰图形的历史沿革、构成要素、形式法则以及创作中的要点。本书内容一共分为六个学习单元，每个学习单元均配有相关的学习导引单元构成学习目标和项目训练，由浅入深，分门别类，循序渐进的让读者真切感受到黑白装饰图形创作的实际过程与独特魅力。在最后的学习单元中以当下流行的文创产品

鱼皮文化生存时间久远，存在空间广阔(徐薇娜，2014)。公元前770一公元前403年之间已经有人穿着鱼皮服装，时间跨度至少经历了24个世纪。史料中对鱼皮文化的记载最早见于《山海经》的记述：玄股之国在其北，其为人股黑，衣鱼食鸥。还有记载称，810世纪在今天瑞典、挪威、丹麦、英国、冰岛北部及其所属岛屿一带频繁活动的维京人，